El Filo del Cine

En cartel: Harry Potter y las Reliquias de la Muerte (Parte 1)

2010-12-02T22:34:00.004-03:00

Título: Harry Potter and the Deadly Hallows Part I
Medio: Cine
Sinopsis (en una línea): Harry busca los horrocruxes para destruír a Voldemort mientras impera el caos y ya nada es seguro…
Target: El mismo que todas las anteriores

Motivación: El primer libro me aburrió (lo agarré muy grande, lo reconozco), las pelis son el tiempo justo que pretendo dedicar en mi vida a Harry.
Predisposición: Buena
Expectativas: Normales

Mi opinión:
Es la más oscura de todas al momento, lo cual marca cierta madurez en el personaje (y la historia) que es bastante bienvenida. Ya no vemos como el tierno muchacho se fascina con platos que se lavan solos o ranas de chocolate que se escapan antes de ser mordidas, sino que la magia en este caso no es más que otro instrumento para contar una historia sin acapararla. La magia es una herramienta, algo que, como el fuego, puede resultar útil o bastante peligroso.
Salimos de los entornos familiares (ie: Hogwarts, el síndrome scooby-doo para descubrir quien es el profesor malo) y tomamos una metáfora acertada del nazismo: la purificación de la raza, la propaganda, la persecusión, el control totalitario, el terror.
La película transpira incertidumbre, ahonda un poco más en los personajes y sus motivaciones, les da un poquito de sustancia. Ojo, tiene muchos desaciertos, no se crean que estamos ante una joya cinematográfica, pero su ambiente agobiante (por contradictorio que suene) es un alivio en una saga que estaba tornandose demasiado monótona.
Una aclaración adicional: razones taquilleras al márgen, respecto a la decisión de hacer dos partes, me gusta lo que quedó como resultado. Me pareció muy acertado el ritmo de la película y no me parece mal que la hayan partido en dos en lugar de hacer una sola entrega tijereteada de tres horas (o una odisea de cinco...).

Puntaje: 6/10

Entretenimiento: Razonable

Conclusión y recomendaciones: Me gustó. Si vieron las otras, vale la pena.

Oro en el barro:
La historia de los tres hermanos y las reliquias de la muerte me pareció FABULOSA. Desde cómo está contada y la animación hasta la historia en sí. Tiene una riqueza que el resto de Harry Potter carece, una historia fascinante, imaginativa, que puede ser masticada y masticada y funciona a varios niveles. Si la fábula es de Rowling, me saco el sombrero, está muy por encima del resto de la historia. Esos 5 minutos solitos valieron el precio de mi entrada (y me doy por satisfecho).

Se me cierra la válvula:
Hay cosas estúpidas que se arrastran y no se pueden eliminar, desgraciadamente... los elfos nabos gollumescos, "abra cadabra" como el conjuro terrible de la muerte, las palabras pavas en pseudo-latin que ya no pegan con el tono de la historia. Y bueno...
Otra: "que sea una luz cuando las otras se apaguen". Rowling: los lectores son chicos y no saben, pero dejá de robarle a Tolkien...

Reflexiones:
- Hacer un conjuro en nuestros seres queridos para que nos olviden y así protegerlos, una metáfora sobre el exilio bastante interesante. Al igual que estar exiliado pensando qué será de la vida de los que quedaron atrás.
- El terror es esparcido por pocos y acatado por muchos. Desgraciadamente funciona así.
- La envidia y los celos son capaces de dividir a los mejores amigos. Si no, vean algo de la historia de los tres reinos y como una mujer fue la única cuña eficaz para separar al tirano Cao-Cao de su mano derecha el guerrero y general Lu-Bu (una dupla hasta el momento invencible).
- Tomo la metáfora de "cargar con el horrocrux" como "cargar con una responsabilidad inexorable, con un problema irresoluble". Eso afecta al portador de forma tal que afecta su relación con el resto, lo vuelve hosco, agresivo, impaciente. Si tan solo fuera tan fácil como desabrocharse la cadenita y por un momento pasarselo a otro... tal vez el diálogo sea la única forma de compartir la carga (Mari va a estar orgullosa de este comentario que NO pongo en práctica... :P).

Nota de color:
El bolso de Hermione es la idealización del bolso de toda mujer... :D

PD: Perdón, Andran, ando complicado y es imposible coordinar para verla... vamos a ver alguna otra... ¿si?

En cartel: Red Social

2010-10-31T01:30:00.005-03:00

Título: Red Social (Social Network)
Medio: Cine
Sinopsis (en una línea): La historia de Mark Zuckerberg, creador de FaceBook, y la incepción de la red social más extensa y exitosa del planeta.
Target: General (un tantito nerd)

Motivación: Buena crítica
Predisposición: Buena
Expectativas: Normales

Mi opinión:
El ritmo es extraño, se me hizo denso por momentos, aunque el tema es sumamente interesante. Más que la historia en sí también es interesante ver cómo se gestan los cambios que cambian paradigmas (Napster y la industria discográfica, Facebook y las relaciones sociales).
Advertencia: gente no de sistemas, preparense para perderse un poco. Igual no importa, relájense y vean.

Puntaje: 7/10

Entretenimiento: interesante, pero densa. No es para ir dormido.

Conclusión y recomendaciones: pasen y vean.

Reflexiones:
- Repito algo que dijo Andran, por más que todos los exitosos se muestren en retrospectiva como genios visionarios, hay un gran componente de suerte que hace que algo impacte independientemente de la genialidad de la idea. Hay ideas geniales que se pierden sin razón y otras que impactan, por razones de entorno completamente ajenas a las ideas mismas. Bueno, tiene sentido, si no existiría el método para ser exitoso...
- Por ahí decían que nadie hace una fortuna sin hacer harina de los demás. Hay temas discutibles (como la verdadera propiedad intelectual de una idea no ejecutada, si esta es mejorada en lugar de copiada) y otros francos y directos, como traicionar a un amigo.
- La obsesión por el trabajo tiene como compañero la soledad. No es raro que el inventor de un cambio de paradigma en las relaciones sociales sea efectivamente un inadaptado social...
- Saber cuando salir y cuando esperar es tan importante como saber jugar bien. Aparentemente este consejo del póker aplica también a los negocios millonarios.
- Me sorprende soberanamente como se puede crear algo a partir de nada. Y no hablo de la invención, hablo de algo inidentificable, algo sin forma, tener 500 usuarios, mil, 500 mil, no ver un mango y de repente ¡puf!, tener una empresa valuada en 25 billones de dólares.
- Napster no hizo plata pero cambió los negocios de la música para siempre. Fue algo disruptivo. La mayor distribuidora de música del mundo hoy es iTunes, tomando esa idea de que la distribución tradicional estaba muerta y obtener algo online es mucho más fácil y confortable. Lo único que había que hacer era encontrar le precio que la gente está dispuesta a pagar por la comodidad de no piratear. Lo mismo con Google, el App Store, Steam... El impacto de algo disruptivo no se mide por ser exitoso o no para su creador, sino por sus consecuencias. El antes y el después.
- "Lo nuevo" no sale de la nada, es un producto del momento, una combinación de fuerzas, el resultado de mejorar lo que existe, transformarlo, evolucionarlo. Piensen en Google, surgió durante la supremacía de Yahoo. ¿Quién hubiera pensado que era una buena idea remarla desde tan abajo? Y sin embargo, ¿dónde está Yahoo ahora?

- En algunas cosas, sin embargo, llegar primero es todo. Mark Z en mi opinión no les "cagó" el website a los de Hardvard Connection, pero fue desleal al quitarles la ventaja para apalancarse en su falta de competencia.

Nota de color: eso sí, que insoportable la gente con un ego tan grande.

Se me cierra la válvula:
- Ehm... el concurso de "hackeo". El hacking es un proceso largo y meticuloso, no una batalla de adrenalina. Y por otro lado, no se necesita un "hacker" para hacer una página web... por popular que sea... Vamos, señores, dejen el "uploading virus" para El Día de la Independencia que ni siquiera trataba de ser de "sistemas"...

Me hizo acordar a este chiste de XKCD sobre las investigaciones científicas en la tele y en la realidad.

Elogios:
La elección del casting es impecable. Estos son los verdaderos Mark Zuckerberg y Sean Parker.

En cartel: Wall Street 2

2010-09-25T23:55:00.006-03:00

Título: Wall street 2: el dinero nunca duerme (original: "Wall Street 2, money never sleeps")
Nota al traductor de títulos de películas: ¡Bien! ¡Vamos mejorando! Yo hubiera esperado un "Calle-Pared 2: el regreso de los codiciosos" o "Wall Street 2: Una pareja dispareja")
Medio: Cine
Sinopsis (en una línea): El muchacho idealista de wall-street intenta vengar el complot que terminó con la muerte de su mentor y al mismo tiempo hacer del mundo un lugar mejor.
Sinopsis (alternativa): El legendario Gordon Gekko, todo un ícono de la corrupción de una época (que le valió el oscar a Michael Douglas) sale de la cárcel para descubrir que sus crímenes de guante blanco de los '80s lo muestran como un cachorrito de labrador comparados con los que se hacen impunemente hoy en día...
Target: Todos los que hayan visto la primera (y recuerden lo buena que era...)

Motivación: Leí que no era tan mala
Predisposición: Neutral
Expectativas: Psé. Este muchacho de Transformers no es mi primera elección de actor principal...

Mi opinión:
La peli tiene muchos aciertos (y algunos fracasos garrafales). La actuación de M Douglas es impecable, "el muchacho" no suma pero no la caga, y la aparición sorpresa de "insertar actor sorpresa aquí" es realmente olvidable.
Como acierto muestra el mundo (¿juego?) de las finanzas desde un punto de vista interesante, junto con algunos acontecimientos recientes como la última crisis mundial de los bonos basura donde los bancos de USA le robaron el dinero al ciudadano americano directamente de su bolsillo y salieron impunes... (para que "el sistema capitalista" no colapse...).

Puntaje: 7/10

Entretenimiento: Entretenida. Da para charlar después en la cena sobre "lo perverso del sistema" con una copa de buen vino...

Conclusión y recomendaciones: Da para verla y charlar un poco.

Reflexiones:
- "No lo entendiste. Lo importante no es el dinero, lo importante es el juego.". ¡Cuanta verdad! ¿Cuantas veces nos preguntamos cual es el límite de la ambición? ¿Cuándo es suficiente? Nunca. Como un jugador compulsivo, el ambicioso no busca obtener un límite, busca siempre obtener más de lo que tiene. Citando nuevamente a la película: "Pregunta: ¿Cuál es tu número? (el del dinero que necesitas para no trabajar nunca más) Respuesta: más."
- Negocios. $1000, $1.000.000, $1.000.000.000. ¿Cuál es la diferencia? Ninguna. Escala. ¿La gente que maneja varios millones es más inteligente, capacitada, estratégica que la que maneja miles? No. Tal vez es más ambiciosa. Tal vez hizo ese "click" que permite dejar de preocuparse por la magnitud de los números y dejar que sean sólo números. Los problemas a distinta escala no cambian la naturaleza de los problemas (o de la moral...).
- "Saturno devorando a sus hijos" de Goya. Una doble metáfora dentro de la película. La obvia: el ambicioso devora a sus propios hijos. La más sutil, mitológica (que también flota en guión y los díalogos): el tiempo lo consume todo. ¿Cuál es el objetivo de construír algo sabiendo que indefectiblemente va a derrumbarse? Podemos construír para la descendencia. O yendo más lejos, si somos conscientes de que todo eventualmente es hecho para ser destruído, sólo nos resta construír porque disfrutamos de construír...
- En la tónica anterior. "El tiempo es más valioso que el dinero". Tal vez porque con tiempo se puede hacer dinero, pero la inversa nunca es válida. "Pasa tiempo con ella, y con tus hijos mientras sean pequeños". Hay cosas que no vuelven, las vivimos o las perdemos. Perspectiva en lo que es accesorio, lo que es la ocupación, y lo que es importante, lo que no vuelve. O en la boca de Shakespeare "O, call back yesterday, bid time return" ("Oh, llama de vuelta al ayer, ordena al tiempo volver").

Se me cierra la válvula:
Ay... Oliver... la vejez te trajo chochera... Ese final feliz forzadísimo después de todo lo que construíste en tus personajes... que desperdicio.

Para desempolvar en el videoclub: Kim Ki-duk

2010-08-24T00:14:00.009-03:00

El Arco

En fin, ví "El Arco" de Kim Ki-duk, y podría contarles como no me gustó demasiado, cómo por momentos intenta ser "linda y poética" con un tema bastante macabro como es el secuestro, la crianza y la posesión de un ser humano y termina siendo una fábula bastante extraña (por decir poco). Pero no. Voy a salir por un momento de mi formato standard de crítica para hablar un poquito de un par de películas de este genial director coreano que sí me gustaron, y que probablemente alguno de ustedes no conozca.

Primavera, Verano, Otoño, Invierno... y nuevamente Primavera

Si tienen que ver sólo una película de Kim Ki-duk, por favor que sea esta. En un formato sumamente raro para esta época, Kim Ki-duk utiliza sin mucho preámbulo ni explicación la fábula y el ciclo de las estaciones para hablarnos, bueno, de la vida. De una belleza inexplicable y una profundidad tan insondable como las aguas del lago donde flota este templo perdido en medio de la montaña, esta historia de un aprendiz y su maestro muestra que cuando el cine deja de ser sólo entretenimiento para ser arte con todas las letras, puede tocar hebras profundas y dejarnos extasiados y satisfechos.

Ampliamente recomendada.

Puntaje: si me preguntan, le pongo un 10, pero esten advertidos que se trata de un puntaje muy personal.

Hierro 3

Con una historia más "tradicional", Hierro 3 no deja de lado cierto halo de misterio alrededor de la inusual historia de un jóven que entra a casas vacías para vivir por unos días la vida de sus ocupantes, y se enamora de una chica golpeada por su marido, para luego... bueno, mejor no les cuento. Mírenla.

Es menos metafórica que "Primavera...", pero no deja de ser inusual, fantástica, querible y recomendable.

Puntaje: ¿un 8? (tal vez me quedo un poquitito corto, ustedes podrán juzgarlo)

Post Data: El Origen (Inception)

2010-08-10T15:34:00.004-03:00

Retrospectiva: Por un lado, quería aclarar que esta película, al revés de lo que me pasó por ejemplo con "Perdidos en Tokio" de Sofía Coppola (que cuando la ví me pareció psé y después me empezó a gustar con el tiempo a medida que la masticaba) es una de esas que cuando la ví me pareció bien y ahora que pasa el tiempo me parece cada vez más pedorra... en fin. Es lo contrario de "it grows on you"... ¿será "it shrinks on you"? :P

Por otro lado, esto me pareció genial y lo tenía que compartir.

En cartel: El Origen (Inception)

2010-07-31T20:25:00.004-03:00

Título: Inception (El Origen)
Medio: Cine
Sinopsis (en una línea): Un espía se dedica a robar secretos directamente del inconsciente de las personas cuando están dormidas.
Target: General.

Motivación: La idea parecía atractiva. Además las pelis de Christopher Nolan me están gustando bastante.
Predisposición: Muy buena.
Expectativas: Que no cagaran una buena idea de sci-fi como hicieron con "Surrogates" ("Los sustitutos", Bruce Willis).

Mi opinión:
Inception está a la altura de lo que promete. Visualmente impactante, acción por doquier y algunos saltos (no demasiado jugados) en los tiempos de narración.

Cuando la ciencia ficción juega con el borde, siempre planta ideas interesantes. Inception sigue la idea de Matrix de "juego con eso que todos nos preguntamos", como los sueños y el inconsciente, y para mi gusto lo trata de explicar demasiado y lo mecha con más acción de la que era necesaria. Pero bueno, es sólo mi opinión. De todos modos, el viaje resulta entretenido.

Puntaje: 8/10

Entretenimiento: Es entretenida. Supongo que va a ser un éxito taquillero y todos ustedes tarde o temprano la verán porque es el tipo de película que dá que hablar. Ya sea por la gente a la que le voló la cabeza o por los que no la entendieron...

Conclusión y recomendaciones: Véanla. Como toda peli que tiene una pata fuerte en lo visual, traten de que sea en el cine o se van a perder gran parte de su encanto.

Reflexiones:
- Las ideas son una fuerza poderosa. Tan poderosa que no nos damos cuenta cómo moldean en nuestra cabeza el mundo que tenemos alrededor, nuestra personalidad, nuestra forma de relacionarnos. Cualquiera que haya hecho algunos años de psicoanálisis puede darse cuenta de esto (de primera mano), y ver que las ideas que no sabemos que tenemos pueden condicionarnos de una forma tremenda.
- Misma idea que Matrix (y las fuentes en las que Matrix se inspiró), ¿qué es la realidad? Es algo inasible, pero es fácil confundir la realidad con nuestra percepción, y entonces, ¿qué pasa cuando percibimos algo que no es real? ¿Se hace "real"? ¿O simplemente ya no podemos distinguir realidad de ficción porque no tenemos una forma objetiva de identificar la realidad?
- Me encantó la idea de necesitar alguien no creativo para actuar y ser efectivo en los sueños. Los mejores equipos están formados por gente heterogénea que puede trabajar junta en pos de un objetivo. En su diversidad y coordinación está su fortaleza.
- Plantar una idea es más fácil de lo que la película plantea, a eso se dedica la Publicidad. Somos bombardeados contínuamente con ideas ajenas que intentan colocarse en ese lugar de lo que nos falta. El consumismo es eso, ser permeable a la idea ajena de que ese sweter me va a hacer más atractivo o ese teléfono nuevo me va a llenar ese vacío que siento en la panza y no estoy muy seguro qué es. ¿La defensa? Tener ideas y valores propios, juzgar antes de absorber lo que nos arrojan ciegamente. Y perdonen el atrevimiento, también podría sugerir leer un buen libro en lugar de ver a Tinelli... (y no el libro de Belén Franchese o el de Cumbio).

Se me cierra la válvula:
La necesidad de explicar todo en detalle no hace más que mostrar que detrás del decorado sólo hay maderas y andamios. Pero tal vez en esta era donde la imaginación no abunda la gente se siente descontenta si no los tratan como un niño de 5 años... En fin, la industria del cine apunta al negocio y a la masa, e intentar algo que contente a la mayoría probablemente sea una lucha fuerte de un director brillante.
En mi humilde opinión, la hubiera hecho bastante menos explicada y hubiera dejado algunas puertas sin abrir, libradas a la imaginación del espectador.

Guiños:
Me gustó lo de Ariadna, que en la mitología griega dió el ovillo de hilo a Teseo para que pudiera volver a salir del laberinto una vez muerto el Minotauro.

En DVD: El Gran Torino

2010-07-19T00:23:00.004-03:00

Título: El Gran Torino
Medio: DVD
Sinopsis (en una línea): Un ex-combatiente de Corea, viejo cascarrabias y xenófobo, se ve inmiscuido en los problemas de sus vecinos inmigrantes.
Target: General.

Motivación: Me la recomendaron.
Predisposición: Normal.
Expectativas: Ninguna, realmente. Esperaba ver a Harry el Sucio jubilado diciendo "go ahead, flogger, make my day".

Mi opinión:
A veces las apariencias engañan. Esperamos ver algo, y nos sorprendemos gratamente con otra cosa mucho mejor de lo que estábamos esperando. El Gran Torino es uno de esos casos.

Centrada en la xenofobia y la marginalidad, pero sin regodearse en la miseria, esta película toca temas de fondo más que interesantes en el crisol de razas que es ahora Estados Unidos y su tradicional ciudadano "blanco, racista y militarista".

Puntaje: 8/10

Entretenimiento: No hay mucha acción, ni música (curiosamente), pero la peli atrapa.

Conclusión y recomendaciones: Véanla. Es una peli para quedarse pensando.

Reflexiones:
- Primero, la más obvia. El racismo y la xenofobia son una cáscara bastante fina. Basta con un poco de contacto humano (y cerebro) para superarla y darnos cuenta que tenemos tanto en común (o más) con nuestro vecino del otro lado del mundo que con nuestros conocidos de toda la vida. La gente es gente, buena, mala, interesante, inmperfecta, independientemente de su color, origen o creencias (podría agregar "orientación sexual" ya que el debate está todavía caliente acá en Argentina).
- Algo que siempre me deja pensando sobre mi propia vida. ¿Hasta que punto tenemos el "control" de nuestras vidas y nos ganamos lo que tenemos con el sudor de nuestra frente y hasta que punto estamos donde estamos por haber nacido con las oportunidades que tuvimos? "The kid doesn't stand a chance" (el chico no tiene ninguna oportunidad) dice Clint Eastwood al ver la situación marginal de su vecino. ¿Tendría el trabajo que tengo si en lugar de estudiar hubiera tenido que salir a repartir estampitas para que coma mi familia? Seguramente no. Cuando entendemos esto, entendemos lo que significa realmente "igualdad de oportunidades". Pero esto dispara muchísimos más interrogantes. ¿Cómo hacemos una sociedad más igualitaria? Tal vez el preguntarse sea el primer paso.
- Cuando uno está más decidido a actuar, cuando la sangre hierve, es cuando mantener la calma y planear el camino a seguir más fríamente se hace más necesario. Esa actitud sí me sorprendió. La anoto junto a los mejores consejos estratégicos de Sun Tzu, Von Klausewitz y Maquiavelo. Ojalá pueda aplicarla.
- El verdadero heroísmo no está en la fuerza bruta y la violencia ciega, sino en hacer lo que es necesario cuando es necesario independientemente del miedo que sentimos. Otro rasgo de madurez de esta película que me sorprendió muy gratamente.

Nota de color:
Está decidido. Cuando sea viejo, quiero ser un viejo cascarrabias (aunque no racista ni xenófobo...).

En DVD: Año Uno (Year One)

2010-07-18T13:26:00.007-03:00

Título: Año Uno (Year One)
Medio: DVD (estuvo en el cine hace poco)
Sinopsis (en una línea): Un cazador de la edad de piedra come del arbol de la ciencia del bien y el mal y es expulsado de su tribu.
Target: General.

Motivación: Poner el cerebro en remojo. A veces Jack Black sorprende.
Predisposición: Buena.
Expectativas: Nulas.

Mi opinión:
"Remozando" la idea de "History of the World" de Mel Brooks, esta película pretende sin mucho ingenio atravesar el recorrido de un personaje anacrónico con la excusa de parodiar algunos momentos históricos o bíblicos conocidos.

Haciendola corta, los pocos momentos ingeniosos no valen la pena.

Puntaje: 3/10

Entretenimiento: Esporádico.

Conclusión y recomendaciones: Jack Black es un tipo divertido y Olivia Wilde es una mina muy linda. Véanlos en otras pelis...

Reflexiones:
- A veces un poco de humor nos da perspectiva sobre los acontecimientos que estamos atravesando, por más tremendos que nos parezcan en su momento.
- Quien controla las creencias de la masa controla la masa. Decir "esto sólo puedo saberlo/hacerlo yo" es una forma de usurpar un poquito del poder de cada uno que nos cree.
- La gente quiere creer que no tiene el control de su propia vida porque es más fácil así. Y bueno, hay gente que sabe esto y se aprovecha.

Momento rescatable:
Zed: You could be my right-hand man.
Oh: I've seen what you do with your right hand. No, thank you.

(Zed:- Podrías ser mi mano derecha.
Oh:- Ya he visto lo que haces con tu mano derecha. No, gracias.)

Este diálogo me arrancó carcajadas que duraron varios minutos.

Nota a mis seguidores:
Sepan que acabo de tener un precioso niño llamado Tomás. Eso seguramente implique que por un tiempo voy a relatar menos cine y más dvds o torrents.

Otra cosa: lástima que la peli no era sobre este "Año Uno"...

En cartel: Toy Story 3

2010-07-03T14:52:00.003-03:00

Título: Toy Story 3
Medio: Cine 3D
Sinopsis (en una línea): ¿Qué ocurre con los juguetes favoritos cuando los chicos crecen?
Target: Toda la familia.

Motivación: Pixar
Predisposición: Buena
Expectativas: Buenas

Mi opinión:
¿Que diferencia compañías como Pixar de otras compañías como DreamWorks? Cosas como Toy Story 3. Después de tres películas, Pixar tiene la visión para reinventarse y seguir sorprendiendo. La candidez infantil de preguntarse "¿qué ocurre cuando...?" que dispara la imaginación y se disfruta.

Puntaje: 8/10

Entretenimiento: Mucho.

Conclusión y recomendaciones: Si no les interesa el tema, al menos veanla por Ken. Si Ken pudiera hablar, sería definitivamente como como Pixar lo personificó.

Reflexiones:
- El aburrimiento parece ser una de los grandes flagelos de la infancia en esta época, ¿cuando perdimos la imaginación? ¿Cuando dejamos de crear mundos con un chanchito alcancía, un cowboy y un trencito? ¿Cuando pasamos a necesitar una PS3 para poder divertirnos?
- Hay etapas para todo en la vida, y el miedo al cambio lo único que hace es estancarnos. Tenemos que abrazar el cambio, que es lo único constante, y ser felices con lo que nos toca vivir.
- A veces no tenemos toda la información y podemos llegar a las conclusiones equivocadas. En esos momentos solo nos queda la opción de confiar en el otro.

Se me cierra la válvula:
Pasaron la cola de Karate Kid. Que en realidad no hace Karate, sino Kung Fu en China, y que en lugar de aprender artes marciales mediante el trabajo cotidiano se somete a estupideces como ponerse y sacarse la campera mil veces seguidas. Siguen mancillando los recuerdos de mi infancia...

Nota de color: Insisto: ge-nial.

En cartel: Kick-Ass

2010-06-14T01:24:00.004-03:00

Título: Kick-Ass
Medio: Cine
Sinopsis (en una línea): Un adolescente común sin ninguna clase de habilidad decide vestirse de superhéroe y salir a "patear traseros".
Target: Comiqueros

Motivación: El trailer parecía entretenido
Predisposición: Buena
Expectativas: Humor + nerditud

Mi opinión:
No esperaba más que lo que ví: un poco de sarcasmo, un poco de acción, algún que otro homenaje al género. Kick-Ass no es más ni menos de lo que promete.

Una lástima si me preguntan, porque en algún momento de la película perfila que podría convertirse en bastante más que una simple parodia, pero ¡ey! el que avisa no es traidor.

Eso sí: quiero una Hit-Girl para mi mesita de luz.

Puntaje: 7/10

Entretenimiento: Pochoclero.

Conclusión y recomendaciones: Para poner el cerebro en remojo.

Reflexiones:
- Un verdadero superhéroe (llevado a la vida real, digamos) sería una mezcla de psicópata sádico y masoquista. Porque, ¿qué persona normal puede degollar "gangsters" sin que le tiemble el pulso ni un poquito? O por otro lado, ¿quién en su sano juicio sale a ser golpeado luego de casi morir en una lucha callejera? Y, ¿quién en un estado mental tan alterado puede discernir claramente los "buenos" de los "malos"? Tal vez por eso no existen los superhéroes en el mundo real: todos los superhéroes en potencia están muertos, en la cárcel o en una cómoda celda acolchada...
- La violencia real no es romántica ni heroica. Es bastante cruda.
- "Los superhéroes sólo existen en la ficción, pero los villanos en el mundo real". Me encantó eso.

Se me cierra la válvula:
El aparato de la entrada final con el que cualquier resquicio de realidad se va al diablo, ¿era necesario? Reconozcamos que hacían varios minutos que la peli venía desbarrancandose, pero, repito, ¿era absolutamente necesario?

En cartel: Sex and the city 2

2010-06-06T01:15:00.003-03:00

Título: Sex and the city 2
Medio: Cine
Sinopsis (en una línea): Carrie y sus amigas vuelven a robar... digo a rodar.
Target: Fans de la serie (a juzgar por la sala, chicas y parejas de edad avanzada).

Motivación: Ninguna, podría haberla pasado por alto pero Mari la quería ver.
Predisposición: Neutral.
Expectativas: Nulas, esperaba algo intrascendente como la primera.

Mi opinión:
Como dice Janice (la insoportable novia de Chandler en Friends): "Oh... my... God!".
La serie Sex and the City se caracterizó por tener chicas liberales, modernas, profesionales, de ligero mal gusto (IMHO) y tratar sobre temas de relaciones humanas, especialmente de pareja.

Sex and the City 2 deja de lado el ligero mal gusto (y olvida junto con el los temas superficiales como la necesidad de tener un argumento) para transformarse en la exacerbación de los excesos hasta llevarlos al punto de la ridiculez más absurda, como un número musical con Liza Minelli en una excéntrica boda gay o musulmanas vestidas de Chanel, por citar dos ejemplos.

Cuando los argumentos se agotan sólo queda la cáscara, y en este caso viene con un sombrero ridículo y cubierta de pequeños diamantes.

Puntaje: 2/10 (sólo le doy un punto sobre el 1 porque en algún momento intenta plantear algo)

Entretenimiento: Nop, un bodrio.

Conclusión y recomendaciones: Jóven argentino: si intentas ser condescendiente con tu pareja o esa chica que te gusta, esta no es la ocasión. Corre, Forrest, corre tan fuerte como te den las piernas.

Reflexiones:
- A veces hay que saber cuando terminar con algo. Para esta serie, el momento llegó hace rato.
- La película intenta esbozar algunos temas inconclusos. De esos rescato por ejemplo qué ocurre cuando lo que une a una pareja es una serie de acontecimientos frívolos (como salir a comer a lugares chetos o ir a fiestas), qué es el espacio personal o qué hace que la chispa se mantenga a lo largo del tiempo.

Se me cierra la válvula:
Ufff... si hiciera la lista extensiva, tendría que relatar varias horas de escenas, una detrás de la otra. Diría que se me cerró con los títulos y nunca se volvió a abrir. Voy a regodearme en la crapulencia y dar algunos ejemplitos.
- Muchos, muchos pequeños diamantes grasulientos hechos por CGI en la presentación. En todos lados (títulos, edificios, la isla de Manhattan, Carrie, etc).
- Momentos musicales completamente descolgados.
- La ridiculez de la decoración y los vestidos hacían ver el estilo recargado de Medio Oriente como de una sobriedad casi aristocrática.
- Las chicas estadounidenses fashionistas son un ejemplo de vida y un valuarte de todo lo que es bueno y moderno.
- Lo que necesitamos en este ambiente de depresión económica es un poco más de lujo y riqueza, eso siempre está bien (eso sí, no importa si todo un país es explotado hasta la casi esclavitud para obtenerlo, total, están para servirnos y ellos deben ser muy felices así).
- Para terminar, una frase maravillosa. "De vuelta en la tierra de la libertad...".

Nota de color:
- Sarah Jessica Parker vs Penélope Cruz: no me vas a comparar...

Recomendada: Lars y la chica real

2010-06-05T17:49:00.004-03:00

Título: Lars y la chica real (Lars and the real girl)
Medio: DVD (la ví en el cine hace tiempo)
Sinopsis (en una línea): Lars es un joven tímido que un día sorprende a todos con su nueva novia: una muñeca inflable.
Target: Público light de comedia (muy mal apuntado)

Motivación: Parecía divertida
Predisposición: Buena
Expectativas: Ninguna

Mi opinión:
Una aclaración antes de empezar. Lars y la chica real NO es una comedia. De hecho es un drama, tratado con bastante adultez, que por momentos puede ser entrañable pero casi nunca divertido. El tema de la película (el delirio) es bastante serio y el tono de la película es cada vez más triste. No hay gags, no hay personajes "desopilantes" y de hecho nadie a su alrededor encuentra el brote psicótico de Lars "divertido" ni mucho menos (como en la vida real). No entiendo qué publicista trasnochado consideró que promocionarla como comedia podía valerle "unas entraditas extra, porque la gente no está para bajones".

Esta es una película realmente muy interesante, donde se puede ver cómo el delirio es un mecanismo que apunta a la cura (aunque suene paradójico). El verdadero sufrimiento del personaje es su aislamiento, que llega a límites patológicos (ej: "cuando me abrazan siento dolor"), y el delirio es la única salida que su propia psiquis encuentra para volver a reinsertarlo en la sociedad y llevarlo a una vida más normal.

Por otra parte, está el trabajo de la sociedad con el individuo. Lars es un tipo agradable, indefenso, casi como un niño, cuya forma de ser genera en los otros el deseo de protegerlo. El papel de su familia y amigos en su cura es un factor tan importante como su propia motivación (tal vez inconsciente) para estar mejor.

Puntaje: 9/10

Entretenimiento: Es entretenida, pero un poco triste.

Conclusión y recomendaciones: Veanla si todavía no lo hicieron.

Reflexiones:
- Esta ya la dije, pero tal vez lo que más me sorprendió de esta película es que el delirio no es necesariamente el enemigo, sino un mecanismo para lidiar con algo peor.
- La familia de Lars lo quiere, y al sentir que se aleja intentan acercarlo, pero no saben cómo ayudarlo. Finalmente el apoyo es lo único que pueden hacer (aunque resulta realmente difícil, tanto por el sentido común y la vergüenza como por la impotencia).
- Es extraño cómo se ordenan (o no) las cosas en el incosciente. ¿Qué ve Lars cuando vé a su cuñada? ¿Qué sentimiento le despierta la llegada de un bebé? ¿Qué trauma lo llevó a la espiral descendente de su situación actual y su aislamiento? Todas estas y más interrogantes se plantean de una forma muy tangible pero la película no tiene la soberbia de intentar explicarlas (punto para el director).
- Lo distinto suele asustarnos y avergonzarnos un poco. ¿Cómo tratar a alguien que perdió el contacto con la realidad? La película da una posibilidad: apoyo, respeto, cariño. La cantidad de cariño que ofrece la gente del pueblo a Lars no busca el recurso sensiblero, pero me emociona. Quizás una de las palabras claves de esta película, uno de los mensajes que nos deja, es la empatía. De la Real Academia: "Empatía: Identificación mental y afectiva de un sujeto con el estado de ánimo de otro". Cuanto mejor podríamos estar todos si fueramos un poquito menos egoístas con el resto y actuáramos en base a la empatía, viendo al otro en lugar de siempre pensar que somos siempre el ombligo del mundo.

Nota de color:
La escena del osito me hizo cagar de risa, aunque nunca queda muy claro si Lars realmente intenta ser gracioso.

En DVD: Coco antes de Chanel

2010-05-30T05:09:00.006-03:00

Título: Coco, antes de Chanel (Cocó avant Chanel)
Medio: DVD
Sinopsis (en una línea): La vida de la diseñadora de modas Cocó Chanel antes de hacerse conocida.
Target: ¿Chicas? ¿Metrosexuales? ¿Fashionistas?

Motivación: Me la recomendó Mari
Predisposición: Buena
Expectativas: Ninguna

Mi opinión:
Debo confesar que no sabía absolutamente nada sobre Cocó Chanel. La sorpresa fue bastante agradable, y la trama resultó muy poco predecible (algo que siempre es bienvenido).
Bueno, sí sabía que terminó siendo una mujer exitosa (todos escuchamos hablar de ella), pero el viaje es más importante que el destino.

Puntaje: 7/10

Entretenimiento: Ok. No es para ver con sueño, puede rayar por momentos lo costumbrista.

Conclusión y recomendaciones: Es una opción cuando no sabemos que otra cosa tomar en el videoclub.

Reflexiones:
- Me resultó fascinante cómo Cocó se encuentra bastante tarde en su vida con su vocación. Uno siempre piensa que la gente profesionalmente exitosa que hace una marca indeleble en algún campo de la cultura es gente que se abrió paso desde temprano, siempre conociendo su objetivo último. Uno tiene la imagen de un Van Gogh pintando sin vender un solo cuadro y muriendo en la pobreza, o un Mozart genio abriéndose paso desde niño. En este caso, Cocó da por sentada su habilidad para la costura y su buen gusto y jamás se plantea tranformarlos siquiera en un modo de vida hasta que al ver agotadas sus posibilidades dice "mmm... creo podría hacer esto, ¿no?".
- La necesidad y la dignidad pueden ir juntos. Es un juego muy difícil, porque uno nunca quiere que el orgullo arruine sus posibilidades cuando su necesidad es grande, pero se puede necesitar desesperadamente de alguien y no ser un mono amaestrado a la merced de sus caprichos.
- Hay gente para la que el trabajo es una maldición de la que hay que "zafar" y otra para la que es la única forma de vivir la vida. "Y si no podéis trabajar con amor, sino solamente con disgusto, es mejor que dejéis vuestra tarea y os sentéis a la puerta del templo y recibáis limosna de los que trabajan gozosamente." (sí, otra vez Gibrán). O traducido al criollo: "si no te gusta laburar, no me rompas". Personalmente me molesta todavía más que un vago, un inútil que además te estorba cuando tratás de hacer algo.
- A veces ser diferente, por convicción y no por capricho, te convierte en visionario (por otra parte, ¿quién en la viña del señor podía pensar que esos vestiditos y peinadetes rococó fueron alguna vez una buena idea? La visión de Cocó parece más obvia hoy en día...).
- El verdadero artista se las rebusca con lo que tiene a mano. Cocó se diseñaba los trajecitos cortajeando la ropa de su anfitrión, o se inspira viendo pescadores comunes y silvestres en el mar. Decir que necesitamos algo que todavía no está a nuestro alcance para poder poner en marcha nuestra maquinaria creativa no es más que una excusa para procastinar.

En DVD: Invictus

2010-05-30T04:17:00.006-03:00

Título: Invictus
Medio: DVD (estuvo este año en cartel)
Sinopsis (en una línea): Nelson Mandela a la cabeza de una nación dividida por el odio pide al equipo nacional de rugby que gane el mundial del '95.
Target: Mmmm... ¿fans del deporte?

Motivación: El tema Mandela sumaba y el tema Rugby restaba.
Predisposición: Tibia.
Expectativas: Pocas.

Mi opinión:
En mi opinión la película tiene sus momentos sumamente interesantes, pero todos ellos ligados a la persona de Nelson Mandela.

Desgraciadamente la trama principal no me resultó particularmente atractiva. Tal vez algún fanático del deporte pueda identificarse mucho mejor que yo con un equipo que gana un mundial de un deporte que no me interesa en contra de todo pronóstico con un fin inspirador.

En realidad si tengo que decir algo bueno, debo decir que ahora me dieron muchas más ganas de conocer más sobre la vida de Mandela. Conocí un poco en mi visita a Sudáfrica (y sobre el Apartheid y sus secuelas aún hoy en día) y debo decir que es uno de los personajes más inspiradores de este siglo.

Algo también interesante es que la peli está basada en hechos reales.

Puntaje: 5/10

Entretenimiento: No me aburrí, pero tampoco me pareció muy entretenida.

Conclusión y recomendaciones: No es la peli para mí.

Reflexiones:
- La única que tengo sobre la parte deportiva de la peli tiene un sabor amargo. La maniobra del gobierno detrás de un equipo para ganar un mundial, unir y "hacer felices a todos" no deja de recordarme a Videla y el mundial del '78. Es el mismo recurso usado por el otro bando, por supuesto, pero no deja de resonar en mi cabeza.

Cambiemos de tema, y pasemos a algunas joyas sobre la vida de Mandela:
- Mandela pasa 27 años preso en una celda de 2x2, sale (todavía cuerdo) y tiene el espíritu y la fortaleza como para hacerse cargo de un país sumido en el odio racial visceral, al borde de la guerra civil, con una economía destrozada y con la mayor parte de su población sumergida en la miseria. Pero eso no es todo, decide incluir en sus planes para el futuro a todos sus opresores y tratarlos como si fueran sus hermanos. Sin palabras.
- "El día que no esté dispuesto [a arriesgar mi futuro como líder] es el día que ya no voy a estar apto para liderar". Me encanta el concepto. Hay gente que se aferra al poder por el poder en sí. Hay otros que ven el poder como un vehículo para alcanzar metas más elevadas. La marca del buen líder es que no tiene medio de perder su poder por hacer lo que cree correcto.
- Cuando los oprimidos alcanzan el poder, la situación se revierte, y la reacción puede ser idéntica a la situación anterior solamente cambiando los lugares entre víctimas y victimarios. Cuanta madurez y fortaleza se necesita para no tomar venganza y ser mejores que nuestros enemigos cuando ellos caen en desgracia.

Nota de color (literalmente...):
No había notado que parecidos que son Nelson Mandela y Morgan Freeman. Además como Freeman es buen actor (les gusten o no sus películas) capturó muy bien sus gestos, su postura y su forma de moverse. Miren: primero Freeman y despues Mandela. Dos gotas de agua.

En cartel: Robin Hood

2010-05-25T23:56:00.007-03:00

Título: Robin Hood (¿o debería llamarse "Yet Another Robin Hood"?)
Medio: Cine
Sinopsis (en una línea): Bla, bla, bla ... Robin Hood está de vuelta.
Target: Supongo que un poco de todo.

Motivación: Ridley Scott (lo siento, hay amores incondicionales)
Predisposición: Neutra
Expectativas: Cautas (no esperaba demasiado)

Mi opinión:
Empecemos por el principio. Ridley Scott en un director que me gusta, y creo que desde que hizo Blade Runner tiene mi entrada vitalicia para cualquier cosa que haga (como Tim Burton, no importa cuantas veces me decepcione, pienso ver cada una de sus películas, porque de vez en cuando la pega muy bien o siempre hay algo que rescato). Igualmente cuando ví los primeros trailers y afiches me dije: ¿oooootra vez Robin Hood? a) ¿Qué había de malo con la de Kevin Costner? (¿o la de Mel Brooks para el caso?) y b) ¿No hay más ideas en el mundo que tienen que hacer refritos cada 10 años de lo mismo?

Debo confesar que si bien la historia (para mi agrado) no es la misma que la de Kevin Costner, y eso hace al menos que la trama no sea tan predecible, no basta. No me alcanzó para que esta película tenga peso por sí misma. Lo siento, pero me pareció bastante genérica (sí, con flechas volando como pájaros "a la Braveheart" y cargas de caballería homónimas).

Puntaje: 5/10

Entretenimiento: No me aburrí, pero tampoco no me dejó nada.

Conclusión y recomendaciones: Se deja ver, con pochoclo. Es entretenimiento light. También pueden esperar al DVD o el Torrent y no se pierden nada.

Reflexiones:
- Cuanto esfuerzo desperdiciado.
- Sumado a la serie que estoy viendo (The Tudors, que a diferencia de esta peli es altamente recomendable), ¿qué carajo es el poder? ¿Cómo algo tan abstracto, tan efímero, pero tan concreto a la vez, puede tener tanta importancia sobre la vida de la gente? ¿Qué es un rey? ¿Cómo es que la gente cree que el rey es un rey y le brinda una partecita de su persona para que tenga poder sobre todos? ¿Qué obligación tiene el rey a partir de esta "encomienda" colectiva?

Preguntas (a los lectores):
- ¿Y? ¿Que opinan? ¿Papá era masón?

Nueva sección!
Se me cierra la válvula:
¿Qué son esos barquitos de la segunda guerra en el siglo XII? ¿Se creen que por hacerlos de madera nos comemos que pasaron campantes el Canal de la Mancha ocho siglos antes del desembarco en Normandía?

En cartel: Carancho

2010-05-25T23:11:00.003-03:00

Título: Carancho
Medio: Cine
Sinopsis (en una línea): Un abogado "carroñero" conoce a una médica de urgencias que resulta como disparador para replantear su modo de vida.
Target: Adulto.

Motivación: Pablo Trapero + Ricardo Darín (me gustan ambos)
Predisposición: Buena.
Expectativas: Sabía que pintaba bajón.

Mi opinión:
Me gusta de vez en cuando que un director no me trate como un boludo. Punto. Que piense que su público está compuesto por adultos para los que no hace falta edulcorar la realidad o explicarles las cosas como si tuvieran 5 años. Pablo Trapero es esa clase de director, y por eso me gusta.
Por otro lado (al menos últimamente), ir a ver una peli de Trapero es saber que uno va a ser puesto frente a frente con la miseria humana, y esa es la razón por la que tardé tanto tiempo en ver esta película. Hay que estar de ánimos para ver lo que pasa alrededor, de una forma mucho menos fría y mucho más personal que un noticiero.
Carancho es denuncia sin intentar serlo, sobre cómo nuestra sociedad explota a los médicos, sobre cómo la vida humana no vale nada, sobre cómo a veces cuando todo está tan podrido hacer algo "bien" te puede resultar muy peligroso.
Carancho es cine para adultos. Opresivo, real, con contenido. Tómenlo o déjenlo.

Puntaje: 9/10 (le saco un punto subjetivo porque me bajoneó, pero la verdad es que la peli es muy buena)

Entretenimiento: No es pochoclera, ni ahí. Pero es arte, cien por ciento. Creo que de vez en cuando vale la pena ver algo así que nos deja rumiando.

Conclusión y recomendaciones: Véanla, definitivamente. Por dos razones. La primera es porque merece el precio de su entrada, para que el cine siga haciendo este tipo de cosas, para que los que piensan que el cine nacional apesta vean que están equivocados y se pueden hacer películas en serio en este país. La segunda razón es porque tal vez no la disfruten, porque no es un cuento de hadas, pero como la tragedia griega, los va a hacer valorar lo que tienen mucho más.

Reflexiones:
- Es notable cómo donde hay una víctima puede haber una ganancia. Las falencias de nuestro sistema legal (en este caso la lentitud) son oportunidades para explotar a los que sufrieron una desgracia.
- La ley defectuosa es una piedra fundamental de la injusticia. Pienso en los médicos y las guardias. Una persona que estuvo 48hs sin dormir no tiene forma humana de estar lúcido para salvar tu vida y tomar decisiones críticas. Esto no es culpa de los médicos, víctimas de un sistema explotador, ni de los hospitales públicos, que en definitva por falta de presupuesto y personal hacen lo que pueden con lo que tienen, sino de la ley y el gobierno que permiten que esto pase. Sres, en lugar de organizar recitales en la calle y publicidades en la televisión sobre lo buenos que son (pan y circo), paguen los tres turnos de médicos que corresponden para salvar vidas.
- Cambio de perspectiva y ahora voy por los personajes. ¿Hasta que punto se puede estirar la consciencia? ¿Un abogado desesperado puede realmente pensar que le está haciendo un favor a una persona rompiéndole una pierna para cobrar un seguro? ¿Cómo se estiran esos límites? ¿De a poco? ¿Los guardias de Auschwitz pensarían que con los hornos evitaban sufrimientos más "inhumanos"? A veces me asusta pensar de lo que es capaz el ser humano y me pregunto dónde estará el límite, o si el límite es algo que siempre puede estirarse unos centímetros más (y espero nunca tener que averiguarlo en carne propia)
- Volviendo a la explotación de los médicos. Me pregunto qué motiva a la gente a sumarse a ese sistema perverso en Argentina (para el que además se tienen que romper el lomo durante años de estudio y residencia). Una cosa es ver House, y ser un detective que además salva vidas (¡súper!) y otra muy diferente es ser un médico trasnochado en un hospital público sucio y sin recursos para salvar la vida de un barra-brava. Gente: realmente los admiro.
- Una última reflexión, o llamado a la consciencia. Argentina es uno de los países con más muertes por accidentes automovilísticos del mundo. Un auto a 60 km por hora chocando contra una pared equivale a tirarse de un cuarto piso a la vereda. Pónganse el cinturón de seguridad. Siempre. Yendo a comprar pan, en un taxi por 5 cuadras... Siempre.

En cartel: Zenitram

2010-05-22T14:28:00.004-03:00

Título: Zenitram
Medio: Cine
Sinopsis (en una línea): En un futuro-retro argentino un jóven de clase baja descubre que es "el elegido" y tiene superpoderes.
Target: Cualquiera al que la idea de un superhéroe peronista y con los colores de boca le parezca atractiva.

Motivación: Me hizo gracia la idea (aunque temía por la ejecución)
Predisposición: Cauta
Expectativas: Pocas

Mi opinión:
Zenitram tiene sus aciertos y sus puntos más que flojos. Que una película hable sobre la mediocridad no le dá excusas para ser en sí misma mediocre, como en este caso, o mezclar actores buenos con actores "de madera", como varios que vemos en la pantalla.

En sus puntos rescatables, Zenitram es "el héroe que los argentinos nos merecemos". Zenitram es Maradona, el pibe del barrio que tiene un don y al que el éxito y la presión terminan por aplastarlo, el que no tiene educación como para hablar en público, el que cae en las partuzas y las drogas. Aquel al que el público ama, admira, envidia y odia con la misma facilidad.

Dentro de sus desaciertos, presenta personajes unidimensionales, escenas que no despegan y cae en los clichés de los que en algún momento intenta burlarse.

Puntaje: 4/10

Entretenimiento: Por momentos.

Conclusión y recomendaciones: Con la misma idea pero un poquito más de trabajo en el guión se podría haber hecho algo bastante más decente (hasta perdono los efectos especiales pedorros). Vayan advertidos.

Reflexiones:
- Todos conocemos la historia de Maradona. Tomar alguien que no tiene nada pero presenta un don excepcional y llevarlo vertiginosamente a la cima tiene como efecto colateral una presión excepcional, que puede terminar por romperlo. Eso sí, los que no tienen que poner el cuerpo, como los managers, siempre ganan en el entre tanto.
- El mensaje de la película es un poco burdo al respecto, pero la privatización (¿o deberíamos llamar el robo institucionalizado?) de los recursos naturales de este país es un problema real al que estamos haciendo la vista gorda. Hasta que sea demasiado tarde, por supuesto.
- "Venite conmigo a la Argentina, ahí no hace falta tener licencia". La mentalidad de la "viveza" argentina, el "yo rompo la ley porque puedo, porque todos lo hacen" es uno de los factores más importantes que muestra porqué las cosas funcionan en este país como funcionan (o porqué no funcionan como pensamos que deberían).
- Algunas imagenes como la gente revolviendo/¿robando? la basura son tristemente reales, no fantasiosas. La marginación es un resultado endémico del comportamiento de nuestra sociedad, y nosotros somos la sociedad. Aunque llevado a la escala personal, siempre me pregunto qué diablos puede hacer uno al respecto.

En DVD: 9

2010-05-09T20:59:00.003-03:00

Título: 9
Medio: DVD (sip, me la perdí en el cine)
Sinopsis (en una línea): 9 despierta a la vida en un mundo postapocalíptico y descubre que tiene una misión que realizar.
Target: Mmm... creo que apunta al público timburtiano usando el nombre de Tim Burton en los afiches.

Motivación: Me gustó la estética
Predisposición: Buena
Espectativas: Cautas, no había escuchado buenas cosas

Mi opinión:
En el DVD tuve la oportunidad de ver el corto. Me pareció muy bueno. Desgraciadamente ya había visto la peli, que no me gustó ni un poco.

Creo que si hablamos de 9 es imposible no mencionar su historia: el joven director estuvo 4 años haciendo un corto como proyecto final de su carrera universitaria (llamado "9"), al terminarlo fue un éxito tan fenomenal que estuvo nominado al Oscar. Hasta ahí, vamos bien. Pero algún estudio dijo "mmm... si el corto fue exitoso, el largo va a ser exitosísimo". Así que le dieron dinero y medios para realizar una película utilizando el mismo tema.

La peli tiene una estética hermosa, y un backgound fabuloso arruinados por un argumento simplón y la necesidad de desecrar todo halo de misterio e imaginación con las más burdas explicaciones tecno-místicas.

A veces, como en el caso de "9", resulta que más es menos.

Puntaje: 3/10

Entretenimiento: Booooring.

Conclusión y recomendaciones: Vean el corto.

Reflexiones:
- Hay un héroe y un cobarde dentro de todos. Un curioso, un investigador, un bruto, un amigo fiel, un impetuoso, un líder. Creo que estoy citando demasiado a Khalil Gibrán, pero viene al caso. "Pero yo os digo que, así como el santo y el justo no pueden elevarse más allá de lo más alto que existe en cada uno de vosotros. Así, el débil y el malvado no pueden caer más bajo que lo más bajo que está también en vosotros.". Es una reflexión de doble filo, sobre cómo podemos o no conocernos a nosotros mismos y sobre como somos rápidos para juzgar al resto como mejores o peores.

En DVD: Ponyo

2010-05-08T10:05:00.004-03:00

Título: "Ponyo en el acantilado" (Gake no ue no Ponyo) traducida acá como "Ponyo y el secreto de la sirenita" (?)
Medio: DVD
Sinopsis (en una línea): Ponyo se enamora de Susuke y quiere ser humana.
Target: niños (es la película más infantil que ví de Miyazaki hasta el momento)

Motivación: Hayao Miyazaki
Predisposición: Buena
Espectativas: Infantiles, me imaginé que no era Mononoke o Chihiro.

Mi opinión:
No me canso de repetirlo. Miyazaki demuestra que se puede tener imaginación sin caer en el absurdo, y tenerte enganchado sin saber qué va a pasar. Debo decir que el argumento clásico de Disney "príncipe conoce princesa, malo los separa, malo recibe su merecido, príncipe y princesa son felices para siempre" me tiene bastante podrido (mechado con canciones de los amiguitos).

Al igual que las explicaciones donde no hacen falta. ¿Qué recolecta el brujo del mar en sus botellas? ¿Por qué arroja líquido al mar y genera medusas? ¿Por qué se cae la luna? ¿Que hace la sangre humana en las criaturas mágicas? Y tantas otras cosas que no nos tienen que explicar para que disfrutemos de la historia...

La historia de Ponyo es simple, pero no por eso menos entrañable. Tal vez la única decepción que se puedan llevar es que uno esperaría que los temas de Miyazaki evolucionen junto con uno, que se hagan cada vez más complejos y adultos. Pero eso es pretender que el artista haga lo que uno quiere en lugar de apreciar su arte por lo que lo motiva a él. Ponyo es una historia para niños, tómenla o déjenla.

Puntaje: 8/10

Entretenimiento: es entretenida, pero estén advertidos que es para chicos.

Conclusión y recomendaciones: no es la más elaborada de Miyazaki, véanla si todavía no murió su niño interior.

Reflexiones:
Mmmm... la peli tiene muchas metáforas, y no creo terminar de entender todas. Vamos con alguna.
- La burbuja es una metáfora del útero. El padre de Ponyo no quiere que Ponyo "nazca", se enfrente con el mundo, que salga lastimada. Su madre, por el contrario, está dispuesta a que se arriesgue a ser amada o "convertirse en espuma". "Todos comenzamos como espuma", concluye con una sonrisa.
- El amor de niño es incondicional e inocente. ¿Cuándo nos hacemos tan complicados?
- Tal vez deberíamos prestar más atención a los niños para que nos recuerdan siempre cómo es ver el mundo desde los ojos de un niño. Ponyo se facina con la luz de emergencia y la lleva largo rato sobre la cabeza, el balde verde es su tesoro más preciado (porque la conecta con Susuke). Para Susuke "lo mejor del té" es chupar el fondo de la cucharita con miel. Lo escribió Kalil Gibrán: "Y, si pudierais mantener vuestro corazón maravillado ante los diarios milagros de la vida, vuestro dolor no os pareciera menos prodigioso que vuestra alegría".
- Los orientales tienen mucho más respeto por los ancianos que nosotros. ¿Cuándo perdimos eso? ¿Cuando decidimos que la experiencia no vale nada y que ser viejo es sinónimo de ser desechable?

En DVD: Donde viven los monstruos

2010-05-01T16:33:00.003-03:00

Título: Donde viven los monstruos (Where the Wild Things Are)
Medio: DVD (estuvo en el cine pero me la perdí)
Sinopsis (en una línea): Max se queda sin su cena y tiene una aventura con atemorizantes (y entrañables) monstruos salvajes.
Target: Mmm... no me queda muy claro. Tal vez infantil pero tirando a la adultez.

Motivación: Este tipo de cosas atípicas siempre me parecen interesantes.
Predisposición: Buena.
Espectativas: Mmm... creo que esperaba algo como "El Laberinto del Fauno".

Mi opinión:
Es difícil digerir las sensaciones que me generó esta película. Debo decir antes que nada que me gustó, pero no me encantó.
Es uno de esos cuentos infantiles que tiene claramente dos niveles, pero el segundo nivel no me resultó tan accesible como, digamos, el Viaje de Chihiro y la metáfora sobre la prostitución infantil.
Sin embargo tiene cosas interesantes, como recordar claramente qué pensábamos cuando eramos niños, y marca fuertemente (por contrapunto) cómo la imaginación en el juego se está perdiendo.

Puntaje: 7/10

Entretenimiento: Tiene sus momentos divertidos y sus momentos de "no estoy muy seguro sobre qué es esto".

Conclusión y recomendaciones: Veanla si están de humor para: a) Algo raro b) Algo infantil.

Reflexiones:
- Ya adelanté esta, pero las actividades de Max y su forma de relacionarse con el juego me recuerdan muchísimo a mi infancia, donde no hacía falta más que unas ramas y unas piedras para hacer un fuerte, o un barquito y una sábana para una travesía. Ojo, tenía juguetes. No hablo de "pobreza", hablo de "consumismo". Hablo de "no puedo jugar si no tengo la última Barbie, aunque ya tenga 50". El juego y la imaginación se están disociando de una forma alarmante. Parecería que cada vez más necesitamos que alguien imagine por nosotros para poder entretenernos.
- Esta es de Mari: lo extraño nos causa inseguridad, nos cerramos antes de conocerlo. Es más fácil (inmaduro) rechazar lo extraño y aferrarnos a lo conocido como si fuera lo único válido que dar una oportunidad. Hablo de los amigos de KW, y tal vez su paralelismo dentro de la película con "la nueva pareja de mamá".
- "El rey tiene sus favoritos". Esto es inevitable. Tal vez el trabajo del rey (¿líder?) no es que todas las personas le caigan igual de bien, sino tratar a todos con justicia. Es decir, dar a cada uno lo que le corresponde, aprender a aprovechar al máximo las capacidades de cada uno de sus súbditos (¿equipo?).
- Algo que por alguna razón me queda boyando y no logro atraparlo. Max se encuentra siempre entre el peligro inminente y la diversión/aceptación. Tal vez sea una metáfora que dice que relacionarse siempre presenta sus riesgos, pero sin los riesgos no existe forma de obtener la satisfacción del contacto. Algo así como "para ser amado hay que arriesgarse a ser lastimado".
- La mentira tiene dos caras, el que engaña y el que es engañado. Muchas veces el engañado quiere ser engañado, quiere que sea verdad lo que se le propone, como una solución mágica y externa a nuestros propios problemas. "Tal vez no existen los reyes" concluye Alexander.
- En la película, el más violento es el más creativo, el más sensible en definitiva. ¿Cómo hacer para canalizar esos impulsos de forma constructiva? Max comprende a Carol, comprende que sufre.
- La insatisfacción. El monstruo que vive en un mundo de fantasía añora un mundo fantástico donde sus problemas no existan.

En fin, creo que quedan más cosas (e irán surgiendo con los días). Todavía la tengo que seguir rumiando.

En cartel: Iron man 2

2010-05-01T15:59:00.004-03:00

Título: Iron Man 2
Medio: Cine
Sinopsis (en una línea): Tony Stark y su traje vuelven a las andanzas para salvar al mundo del villano de turno.
Target: Comiqueros, fans de las pelis de acción.

Motivación: La primera me gustó
Predisposición: Muy buena
Espectativas: Moderadas

Mi opinión:
"Iron Man 2" no debe ser traducida como "El Hombre de Hierro 2" sino más bien como "El Hombre Plancha 2". Hollywood demuestra otra vez que "más es menos" y la mejora de efectos especiales sumada a una falta completa de ideas argumentales termina en un bodrio. Aunque Scarlett pelirroja sea muy, muy linda.
Rescato la actuación de Mickey Rourke, sin embargo, aunque su personaje se desluce y no llega a salvar la peli.

Puntaje: 4/10

Entretenimiento: Es larga, no pasa nada y cuando pasa algo dura como 15 segundos.

Conclusión y recomendaciones: Si la "tienen" que ir a ver, no vayan con muchas ilusiones. No es tan entretenida como la anterior.

Reflexiones:
O mejor dicho, anti-reflexiones, porque los mensajes de la película me empelotan más que la peli en sí.
- Odio, odio, ODIO que el ejército yanquee se muestre como el maduro guardián de la paz mundial. Un ejército es el arma de un país. Puede defenderlo, puede atacar de acuerdo a los intereses del país. Un ejército NO es un guardián de la libertad mundial, ni un paladín objetivo de la justicia.
- La guerra se privatizó hace mucho tiempo, no hace falta que exista el traje de Iron Man para llegar a esa conclusión. La guerra moderna ES un ejercicio económico de intereses privados.
- La diferencia entre un fabricante de armas "malo" y uno "bueno" no es que el bueno fabrica armas patrióticas y el malo lo hace por dinero (y que de forma cliché sus armas no funcionan). Las armas son desgraciadamente necesarias hasta que la humanidad evolucione y nadie más las necesite. Digo, sería mejor que no existieran, pero dado que existen y el vecino tiene una, las naciones se ven forzadas a tener una también o ser "fagocitadas". Esto es discutible, por supuesto, pero no quiero caer en utopías. Creo que podríamos encasillar como "malo" al fabricante que promueve la guerra como forma de lucrar en su negocio, así como una farmacéutica que expande una epidemia para aumentar las ventas de su droga.

Recomendación final:
Si les gusta el polémico tema del comercio de armas, es mucho mejor película "El Señor de la Guerra".
Si por otro lado les gustan las pelis de superhéroes... bueno, vean otra. Watchmen?

En DVD: La Princesa Mononoke

2010-04-23T00:11:00.005-03:00

Narrator: "In ancient times, the land lay covered in forests, where, from ages long past, dwelt the spirits of the gods. Back then, man and beast lived in harmony, but as time went by, most of the great forests were destroyed. Those that remained were guarded by gigantic beasts who owed their allegiances to the Great Forest Spirit, for those were the days of gods and of demons. "

Narrador: "En tiempos antíguos, la tierra yacía cubierta por bosques, donde, en epocas pasadas, se alojaron los espíritus de los dioses. En ese entonces, hombres y bestias vivían en armonía, pero con el correr del tiempo, muchos de los grandes bosques fueron destruídos. Aquellos que permanecieron fueron custodiados por bestias gigantezcas que profesaban su lealtad al Gran Espíritu del Bosque, pues aquellos eran días de dioses, y de demonios"

Título: La Princesa Mononoke (Mononoke Hime)
Medio: DVD/Torrent
Sinopsis (en una línea): El príncipe Ashitaka sufre una maldición que lo matará, y debe exiliarse de su aldea con la misión de "ver sin que el odio nuble sus ojos".
Target: Hayao Miyazaki se hizo un lugar en occidente con "El viaje de Chihiro". Calculo que el target principal son jóvenes y adolescentes.

Motivación: Fue la primera película que ví de Miyazaki, no sabía realmente qué esperar.
Predisposición: Buena.
Espectativas: Ninguna (bueno, la primera vez que la ví... probablemente tuviera alguna espectativa las otras 20... :P)

Mi opinión:
Mononoke Hime es una de esas películas que son un placer de contemplar, desde sus paisajes naturales hasta la banda sonora (que es excelente). Para aquellos que hayan visto otras películas animadas de Miyazaki (al menos el Viaje de Chihiro, que ganó el Oscar), saben que el imaginario y la originalidad en su repertorio están a la orden del día. Así que nada de "esto ya lo ví" o los argumentos lineales y fotocopiados a los que Hollywood nos tiene acostumbrados (de hecho el otro día volví a ver "El Castillo Vagabundo" y recordé gratamente como nada en esa historia es predecible... ni siquiera las reacciones más simples de los personajes).
Mononoke habla sobre el choque de dos mundos, el de la naturaleza y la civilización, pero sin tomar partido por ninguno de ellos (o, mejor aún, tomando partido por ambos). El príncipe Ashitaka, héroe condenado a muerte por su propio heroísmo, es nuestro acompañante en la visita a esos mundos tan opuestos y extremistas a su manera. Las alegorías en todo lo que vemos allí, en la batalla entre el Bosque y la Ciudad, están también a la vista, sólo es necesario rascar un poquito la superficie y ver cómo también nos rodean en la actualidad.

Puntaje: 9/10 (cuando la vean me preguntan por qué le saqué un puntito, sepan que es mi revancha por el único punto flojo que en mi opinión tiene el argumento)

Entretenimiento: Es un placer.

Conclusión y recomendaciones: Véanla, especialmente si les gustó alguna otra película de Miyazaki. Eso sí, vean los subtitulos en el idioma que quieran pero el audio por favor en japonés (no en inglés). Este consejo aplica a casi cualquier animé serio. Los japoneses dedican sus carreras actorales a dar voces a personajes de animé, y la diferencia de expresividad (aunque no entendamos ni jota de lo que dicen) es abismal.
Si no soportan el japonés, la versión española es también mejor que las voces desganadas de los actores norteamericanos...

Reflexiones:
- Mucho del mal que hay en el mundo tiene dos raíces. La primera es la ambición, la segunda el orgullo. La ambición arrastra tras de sí a los que están disconformes, los que sin malicia ven el cambio con esperanza. Por otro lado el orgullo se cimienta en el status quo, en pensar que uno tiene lo que merece por ser quien es, y que nadie más tiene derecho a reclamarle algo.
- Sufrir una desgracia inmerecida y en lugar de quejarse intentar entender qué hacer con nuestra vida es verdaderamente una muestra de auténtica fortaleza.
- El cambio es inevitable. Ser rígido para detener la avalancha equivale tarde o temprano a romperse. Ya lo dice el Tao Te King: "Si te doblas te conservarás entero. Si eres flexible te mantendrás recto". Ashitaka comprende que su vida cambió en un instante, y lo acepta, a diferencia de los dioses del bosque cuya altivez no les permite entender lo que está ocurriendo a su alrededor.
- Relacionado con el punto anterior: la responsabilidad sobre los propios actos. Aún cuando no podamos prever sus consecuencias. Ashitaka salva su aldea y su acto de heroísmo le vale el exilio y la muerte. Cuando es interrogado sobre si está preparado para recibir su destino, simplemente responde "estuve preparado desde el momento en que dejé volar la flecha". ¿Cuantos de nosotros estamos realmente dispuestos a aceptar las consecuencias de nuestros actos con tanto estoicismo?

En DVD: Ghost in the Shell

2010-04-19T02:06:00.004-03:00

Título: Ghost in the Shell (Kôkaku Kidôtai)
Año: 1995 (sip, tiene sus 15 añitos)
Medio: DVD / Torrent
Sinopsis (en una línea): La mayor Motoko Kusanagi (policía cyborg del Sector 9), comienza a preguntarse quién es realmente.
Target: Sci-fi fans.

Motivación: Uh... creo que la ví sólo porque un amigo la consiguió, en la época en que había que conseguir una copia física y siquiera pensar en bajar algo de internet era ciencia ficción.
Predisposición: Seguramente buena.
Espectativas: Ya ni me acuerdo.

Mi opinión:
Esta película es uno de esos clásicos a los que les tengo un amor incondicional y sobre los que tarde o temprano tengo que escribir.
Como Solaris (2002) o Blade Runner, Ghost in the Shell es una de esas películas que ejemplifican por qué me gusta tanto la ciencia ficción cuando es buena. Son ese tipo de películas que se atreven a mirar la realidad que nos rodea, empujarla un poquito y preguntar "¿qué pasaría si... ?". Películas cuyas reflexiones filosóficas nos dejan rascando la cabeza, y logran horadar al menos un poquito sobre nuestra concepción del mundo que damos por sentada.
La música, las imágenes, los tiempos contemplativos, la acción, las preguntas... todo en este clásico de animación de Mamoru Oshii es arte. Arte del que influye tanto que termina sentando las bases de lo que ocurrió después en el género, como Matrix.

Puntaje: 10/10 (sí, es perfecta en su propio género)

Entretenimiento: A mi me encanta, pero entiendo que si no están acostumbrados al cine oriental les pueda parecer "lenta" y/o "confusa".

Conclusión y recomendaciones: No es una peli para cualquiera, la recomiendo por ejemplo si les gusta Blade Runner.

Reflexiones:
Uh... tantas... Voy a ser acotado y me voy a limitar a algunas.
- ¿Qué soy yo? ¿Qué me define como "yo"? Si me corto un brazo, ¿el brazo es yo o lo que queda es yo? Y si sigo cortando, ¿que parte de todo eso sigue "yo"? ¿Cuando corto una parte y dejo de ser yo? ¿El cerebro? Reemplacen "cortar" por "reemplazar por un miembro cibernético que cumple la misma función". ¿Yo soy mi cerebro o mis experiencias? ¿Y si pudiera reemplazar también el cerebro con algo que me resulte indistinguible? ¿O tengo algo además de todo eso llamado "alma"? ¿Y qué es el alma?
- Solemos identificar la realidad con lo que percibimos. Pero, ¿que diablos es nuestra percepción? ¿No es sólo un "modelo" de la realidad? ¿Un reflejo? ¿Si pudieramos percibir las cosas que no existen como si fueran reales, no sería esa nuestra realidad? (Matrix) Y lo que no tenemos forma de percibir, ¿no es real? Ah... el mito de la caverna de Platón... siempre me rompe un poco el coco pensar en lo que me rodea como el mito de la caverna. "Lo que vemos ahora es como un opaco reflejo en el espejo"...
- "La sobreespecialización es una muerte lenta". Wow... sólo miren a su alrededor... especialmente en el ámbito profesional. A veces me preguntan por qué escribo. La respuesta es: porque no tiene nada que ver con lo que hago para vivir, porque tiene aún menos que ver con lo que estudié. "Lo que es cierto para el grupo también lo es para el individuo. Sobreespecialízate y estarás cultivando tu debilidad".

Nota de color:
Ghost in the Shell es una de esas raras excepciones donde la película es muy superior al "libro" (en este caso un comic). Mamoru Oshii tomó el manga de Masamune Shirow, le quitó los elementos cómicos y las explicaciones pseudo-científicas, y utilizó la ambientación como una herramienta para desarrollar los personajes apalancando su visión creadora.

Un sueño posible

2010-04-19T00:56:00.003-03:00

Título: Un sueño posible (The blind side)
Medio: Cine
Sinopsis (en una línea): Una mujer acomodada recibe en su casa un jóven sin absolutamente ningún lugar en la vida.
Target: Familias, parejas, el PAMI (a juzgar por mis vecinos de sala).

Motivación: Estaba de vacaciones y era lo que daban.
Predisposición: Resignada.
Espectativas: Ninguna.

Mi opinión:
No me pareció una historia "conmovedora", pero ciertamente me pareció una historia bastante interesante. Sin apelar en demasía al costado sensiblero de este "ceniciento" negro de 150 kilos, la película muestra qué es tener una oportunidad, un lugar en la sociedad y porqué no, una identidad (cosa que todos damos muy por sentada).

Me gustó bastante. Si bien la historia no es de lo más original (el niño que se hace de abajo y llega a la cima, tema predilecto de los yanquees), la película aborda temas sumamente interesantes, como la confianza, la identidad y las oportunidades.

Puntaje: 8/10

Entretenimiento: Para charlar luego del cine con una copa de vino.

Conclusión y recomendaciones: Vale la pena, aunque no hace falta ir al cine. En video debe ser igual.

Reflexiones:
Bueno, tiré algunos temas arriba así que no me queda más alternativa que explicarme un poco.
- La identidad. Todos sabemos "quienes somos", o al menos hasta cierta medida. Tenemos un nombre y apellido en un DNI que nos inscribe como miembros de esta sociedad, tenemos una fecha de cumpleaños (vinimos al mundo en un momento particular), tenemos una historia, padres, amigos. Entonces, ¿qué se sentirá ir por la vida en el márgen? ¿Alguna vez nos preguntamos que se siente "no pertenecer", "no ser"? ¿Cómo puede uno empezar a articular la falta de algo que no sabe ni qué es?
- Algo que últimamente parece olvidado: nosotros no somos el fruto directo de nuestro pasado, el hombre tiene capacidad de elegir. Un niño abandonado por una prostituta adicta al crack puede no estar furioso con la sociedad para transformarse en un dealer o un asesino serial. El hombre puede elegir siempre y cuando exista elección, obviamente. Es responsabilidad de la sociedad (i.e.: nosotros) el brindar esa oportunidad.
- La más obvia: sólo aprendemos a valorar lo que tenemos cuando a) nos falta o b) vemos alguien a quien le falta. Yo creo que deberíamos ir sumamente agradecidos por la vida. Basta con ver gente viviendo en la calle o revolviendo la basura para darnos cuenta que nos preocupamos por nimiedades. El problema es lo poco que nos dura esta claridad, esta perspectiva. Por eso tal vez vemos tanto drama en el cine... a ver si finalmente nos entra. Si sólo pudieramos fijar ese conocimiento y disfrutar cada segundo por afortunados que somos...

Alicia en el País de las Maravillas

2010-04-19T00:24:00.003-03:00

Título: Alicia en el País de las Maravillas (Alice in Wonderland)
Medio: Cine
Sinopsis (en una línea): Diez años más tarde, Alicia vuelve al País de las Maravillas para encontrar que debe convertirse en una heroína.
Target: Niños.

Motivación: Tim Burton.
Predisposición: Buena.
Espectativas: Cautelosas, había escuchado malos comentarios.

Mi opinión:
Muy floja para ser de Burton. Me sorprende como un director tan inteligente puede poner su talento en filmar un argumento tan estúpido.
Leí "Alice in Wonderland" y "Through the looking glass" de grande, y disfruté de cada párrafo. Esta película "template" de Hollywood ignora todo lo bueno de los cuentos de Carrol y simplemente toma los nombres para hacer una historia de rol "ambientada en Wonderland". No se engañen: esta película NO es una adaptación de los libros, sino un invento mediocre de aventuras que ignora por completo las historias originales, transformando personajes ridículos como el Sombrerero en una especie de Aragorn trasnochado, y una nena rubiecita en el próximo Rey Arturo.

Puntaje: 2/10

Entretenimiento: No me aburrí, pero no me dejó nada más que la estética (sí, Burton demostró que puede filmar y ambientar bien cualquier cosa).

Conclusión y recomendaciones: Si aman a Burton, no vayan. En mi opinión este es el segundo desliz de su brillante carrera (el primero fue "El planeta de los simios").

Reflexiones:
- ¿Qué pasó con la imaginación del mundo que todo tiene que pasar por la picadora de carne para ser transformado en una copia de lo mismo? ¿Porqué tomar una historia no lineal, llena de imaginación y novedades para convertirla en la misma historia de siempre? ¿Es que la gente no se cansa de escuchar siempre lo mismo? ¿O somos como los niños pequeños que encontramos seguridad en la repetición?
- Insisto desde otro ángulo. Hollywood está destruyendo la cultura. Hollywood es un negocio, y los negocios intentan minimizar riesgos, ganar dinero. La forma más fácil de ganar dinero es repetir lo que se sabe que funciona, pero el quid de la cuestión es que repetir lo que ya existe no es crear. La creación es arriesgada por definición. El arte es crear. "No veas más pelis de Hollywood, y listo", me podrían decir. Pero eso no es una opción. ¿Cuántos cines pasan películas de otro tipo? ¿Hay que ir a una sala en la que no se pone un peso hace 50 años y huele a rata húmeda para ver algo decente? Odio los cines como el Cosmos, aunque pasen cosas piolas. ¿O me tengo que resignar a que una vez por año hay una semana y media de BAFICI y un par de días de festival de Cine Alemán en el Village para ver algo que valga la pena en una sala decente? Porque otra vez, la sala de cine también es un negocio, y no le importa si "Alicia" es una porquería, con tal de que la vea mucha gente.
- Otra cosa: me tiene podrido el 3D. La tecnología tiene que estar al servicio del arte, y no al revés. Cuando empezó Pixar con las pelis hechas por computadora, y arrasó (porque son unos genios creativos en todo sentido), se generó una fiebre de "todo tiene que estar hecho por computadora" (y los que se copiaron se olvidaron de que también tenía que estar bueno lo que filmaban). Ahora todo es cine 3D. Pusimos plata para la sala así que ahora hay que sacarle el jugo. No importa que no pegue, que no aporte o que sea incómodo. No importa que los anteojos sean medio pedorros, que los colores terminen apagados o que los planos parezcan recortados como un escenario de cartón. En 3D todo es mejor (¿?).Y por supuesto, más caro...

Bafici 2010: este año no pudo ser... :'(

2010-04-18T21:37:00.004-03:00

Sip. Por cuestiones varias me perdí el Bafici. Nada de leer el librote la semana anterior, nada de hacerme una base de datos con las 50 pelis que quiero ver ni un programita ad-hoc para congeniar horarios. Nada de cinco pelis al hilo en un solo día. Nada de sorpresas agradables, lo nuevo, lo delirante, los bodrios insoportables. Nada de nada. Nada del gato con una pipa...

En fin, otro año será.

Así que esta vez hago al revés: cuentenme Uds que vieron, qué recomiendan y veo si al menos me consigo algo online para despuntar el vicio... :P

En cartel: El Imaginario Mundo del Dr Parnaso

2010-03-15T00:04:00.004-03:00

Título: El Imaginario Mundo del Doctor Parnaso (The Imaginarium of Doctor Parnassus)
Medio: Cine
Sinopsis (en una línea): Un hombre es rescatado de la muerte por un circo ambulante que es más de lo que aparenta.
Target: Difícil, supongo que gente curiosa. Ir a ver una peli de Terry Gilliam es tan jugado como ir a ver a David Lynch, puede ser genial o simplemente insoportable si no tomamos la droga correcta antes de entrar a la sala.

Motivación: En general me gustan los delirios de Terry.
Predisposición: Buena.
Espectativas: Absolutamente ninguna. Estaba preparado para cualquier cosa.

Mi opinión:

"El Imaginario" no es "12 monos" ni "Brazil", si leyeron que es del mismo director, no vayan a verla pensando que van a ver otra obra maestra. "El Imaginario" se regodea en lo imposible, flirtea con lo absurdo y a pesar de seguir un hilo mucho más coherente que "Tideland" deja más preguntas que respuestas.

La película es tan delirante que puede suplir la muerte física de un actor protagónico (Heath Ledger) con otros actores (tres para ser exactos) y que no se note demasiado. Y ese es su punto fuerte. Esta película habla sobre la locura y el deseo, sobre el engaño y la mútua dependencia, sobre los héroes comunes que viven en la miseria. Sobre como el mundo de la imaginación ya no tiene cabida en esta sociedad consumista y cientificista en que vivimos.

Puntaje: 7/10

Entretenimiento: por momentos es densa, en otros es interesante.

Conclusión y recomendaciones: no vayan a verla si no saben a lo que se atienen. Si quieren ver algo que sale de lo común en Hollywood, o están dispuestos a ver algo bastante fumanchero, entonces adelante.

Reflexiones:
- La tele, la compu, la satisfacción imediata del deseo, el aplacamiento (¿o ahogo?) de la curiosidad. La sociedad moderna está perdiendo la imaginación. Ese cuento, esa historia que sostiene al mundo, ya no tiene cabida en nuestras ajetreadas vidas. Ursula Le Guin hablaba del relato como algo que sólo puede ser contado en partes, y que forma parte de un todo. El mundo del Doctor Parnaso es la antítesis del mundo en que vivimos, donde todo es coherente y todo está pre-digerido para nosotros.
- Hacer lo correcto suele ser difícil, y lo cortoplacista en cambio, fácil. Hemos perdido la fuerza de voluntad, la paciencia, la visión para encarar un ideal lejano y alcanzarlo en base al sacrificio. En cierta medida, la humanidad se está "aniñando".
- Siempre nuestras decisiones son justificables para nosotros mismos. Es cuando las confrontamos con otros que a veces se tornan insostenibles. La moral está en el otro.
- Hay dos partes en un engaño, el que engaña y el que quiere ser engañado. Algunas veces deseamos creer en algo tanto que no vemos lo que tenemos frente a nuestros ojos.
- No existen los absolutos. Ni el absoluto bueno, ni el absoluto malo. Los personajes de la vida real presentan ambas caras, y como en esta película, aún el Diablo puede cometer buenos actos.
- El objetivo de los juegos no es siempre ganarlos. El objetivo del sufrimiento no es siempre terminarlo. A veces obtenemos placer prolongando determinadas situaciones que nuestra razón dice que deberíamos finalizar cuanto antes. La verdadera pregunta es entender porqué lo hacemos.

En cartel: Zombieland

2010-02-20T23:35:00.005-03:00

Título: Zombieland
Medio: Cine (aunque yo desgraciadamente la ví en la compu)
Sinopsis (en una línea): La invasión zombie terminó con la civilización como la conocemos. Sólo queda sobrevivir (y matar zombies).
Target: Las pelis de zombies son un target en sí mismo. Tómenlo o déjenlo.

Motivación: Adoro las pelis de Romero y soy bastante indulgente con otras del género (especialmente las divertidas, como "Shawn of the Dead").
Predisposición: Buena.
Expectativas: Ninguna. Tal vez un poco de buena acción zombie.

Mi opinión:

Creo que el furor de Left 4 Dead (y su secuela) como algunos de los juegos más exitosos de los últimos tiempos tuvo su mella en el cine, y se llama Zombieland. Despojándose del factor crítico social de Romero y sus "XX of the Dead" (si no vieron "El Amanecer", véanla por favor), tomando los elementos más modernos de "zombies" = "humanos infectados y furiosos que corren rápido" de "28 days later", Zombieland se regocija en el "y bueno... lo único que nos queda es sobrevivir y matar zombies así que veámosle el lado divertido".

La supervivencia se transforma en un juego, el juego que permite no volverse loco cuando el mundo como lo conocíamos perdió los tornillos.

Por otra parte, para todos aquellos que están (¿estamos?) esperando secretamente que el "zombie apocalypse" llegue efectivamente en algún momento de nuestras vidas, la peli es efectivamente un recordatorio de cosas para hacer y no hacer. Como la regla #31: siempre mirar en el asiento trasero de un vehículo antes de subir...

Puntaje: 8/10 (aclaración: el puntaje se circunscribe al universo "entretenimiento / película de zombies")

Entretenimiento: me divirtió mucho. Mucha acción, mucha sangre asquerosa, cero sustos. Totalmente pochoclera.

Conclusión y recomendaciones: Si no les gustan las pelis de zombies o clase B, probablemente no sea su peli. Si en cambio disfrutan del género, esta peli y su tono juguetón ciertamente valen la pena.

Reflexiones:
Uh... reflexiones de una peli de zombies... que no sean del estilo de "ningún lugar es seguro, solo más seguro"... veamos...
- La primera y más obvia. Un viejo adagio: "pelo de c... tira más que una yunta de bueyes". Son increíbles las estupideces que estamos dispuestos a hacer por una chica bonita. Debe estar escrito en los genes. Los griegos ya adoraban la belleza (si recuerdan la Ilíada, o para los menos letrados, Troya, la guerra se desata por raptar una chica bonita... en el libro además la razón de fondo es Paris declarando que Afrodita era más linda que las otras diosas, Atena y Hera, por lo cual los griegos consideran la belleza como razón suficiente para la guerra). La belleza varía de acuerdo a la época (o sus estándares) pero el culto a la belleza sigue indemne. ¿Será que en el fondo el gen egoísta sigue dominando nuestra conducta? ¿Está el inconsciente de la cultura al servicio de la selección natural?
- Ser bueno para algo depende del contexto. Otra vez la selección natural en acción. ¿Y si en lugar de tratar de cambiarnos a nosotros mismos pudiéramos buscar un entorno más acorde a nuestras aptitudes? Ser bueno matando zombies parece difícil de aplicar, pero tratar de encajar a todos en el mismo molde parece igual de absurdo. Me recuerda al discurso de Steve Jobs sobre "connecting the dots", tal vez deberíamos tener menos miedo de ser no tan convencionales y luego entender a dónde nos llevó ese camino. Calculo que la única clave se encuentra en ser inquieto y no resignarse.
- Siempre pienso esto cuando veo pelis de cárcel, de miseria, de campos de concentración o, bueno, en este caso de zombies. Podemos adaptarnos a lo que sea. Hablo del ser humano, por supuesto. En ese sentido siento que somos como los Hobbits de Tolkien, podríamos vivir toda nuestra vida con el confort y mucha comida preocupándonos de los chismes y el jardín, pero cuando el contexto cambia a algo inimaginable, nos las arreglamos para salir adelante. Es realmente poco lo que necesitamos, pero esa ansia de siempre estar un poco mejor (o esa "insatisfacción crónica") nos saca adelante. Cuando tenemos mucho, nos cuesta verlo, pero cuando no tenemos absolutamente nada (y menos), es cuando realmente vemos de lo que el ser humano es capaz para sobrevivir. Creo que esa es la misión del drama en el arte, hacernos dar cuenta de todo lo que tenemos sin tener que sufrir en carne propia la ausencia para poder valorarlo.

Recomendada: Brat (Brother)

2010-01-30T22:09:00.004-03:00

Título: Brother (original en ruso: "Брат"/"Brat")
Medio: En DVD (si tienen mucha suerte), sino en Torrent...
Sinopsis (en una línea): Danila es un joven callado y un poco "lerdo" que va a San Petesburgo a buscar a su hermano y sin quererlo se ve envuelto en "cosas de gangsters"
Target: Público joven, Guy Ritchie o Tarantinesco

Motivación: La ví en un BAFICI, debo haber leído una línea, pero "peli de gangsters" y "rusa" fue suficiente para convencerme
Predisposición: Buena
Espectativas: Ninguna, el BAFICI es estar abierto a todo

Mi opinión:

Ah... por donde empezar. Es como el Mariachi, una película revolucionaria hecha con dos mangos.
La peli es excelente por donde se la mire. Cada imagen de bajo presupuesto de una Rusia marginal es fantástica (hasta la cinta que vimos estaba rayada, cosa que ayudaba a la ambientación). Es como vivir y respirar la Rusia post comunismo.
El personaje principal es genial, y la forma de tratarlo también. Demuestra que lo que le hace falta al cine no es dinero y efectos, sino argumentos. No voy a extenderme con esto porque les estaría ya contando la peli, pero la recomendación es que definitivamente la vean.

Puntaje: 9/10

Entretenimiento: Tiene sus momentos lerdos, donde uno no sabe dónde se metió. Pero es muy buena.

Conclusión y recomendaciones: Véanla.

Reflexiones:
- Cuando todos están sumergidos en la mierda, "ser exitoso" consiste simplemente en poder asomar la cabeza.
- Es muy fácil subestimar a la gente, especialmente cuando "parecen un poco tontos". A veces me pregunto si "parecer un poco tontos" no es una estrategia fenomenal que no estamos dispuestos a tomar simplemente porque somos demasiado orgullosos.
- Nuestra vida no tiene tanto que ver con nuestra capacidad sino con las oportunidades que tuvimos. Esto es algo que me pregunto todo el tiempo. Es mucho más fácil llegar cuando naciste más cerca...
- El arte tiene que ver con las ideas y su ejecución, y no con algo "deslumbrante". La verdadera obra de arte perdura en nuestra mente, y sigue siendo "rumiada" aún mucho tiempo después. El simple entretenimiento al que estamos acostumbrados en el cine de hoy en día es como una especie de "fast food" de la mente, consumido y olvidado. Digo esto porque ví esta película que costó nada hace más de un año y la recuerdo como si la hubiera visto ayer.

Nota curiosa:
También ví Brat 2, y me hizo acordar a lo que pasa cuando gente que la tuvo que pelear desde abajo de repente se llena de plata (recuerden que Brat fue un éxito rotundo en Rusia). Brat 2 es cero argumento, todo acción y minas (un desastre como película, bah...).

En cartel: Enamorándome de mi ex

2010-01-12T12:33:00.005-03:00

Título: Enamorándome de mi ex (original: "It's complicated")
Medio: Cine
Sinopsis (en una línea): Una divorciada rondando los 50 tiene un romance con su ex-marido.
Target: tiene cierto appeal al target cincuentón, como "Mr Schmidt" o "Alguien tiene que ceder"

Motivación: fuí arrastrado
Predisposición: ni fú ni fa
Espectativas: había escuchado que era medio pobretona

Mi opinión:

Esperaba algo peor. Tiene sus momentos graciosos y sus moralejas (no tan discretas) sobre el divorcio y las parejas de segundas nupcias.

Notable, además de la panza de Alec Baldwin (y la siempre excelente actuación de Meryl Streep), el papel del yerno.

Para pasar el rato.

Puntaje: 5/10

Entretenimiento: Normal, lo esperable de una comedia.

Conclusión y recomendaciones: Si ya vieron Avatar en 3D, supongo que es una forma de pagarle la amabilidad a su chica.

Reflexiones:
- Muy actual y muy banana: dejar a la esposa que se está poniendo vieja por una pendeja que está "re-buena". ¿Qué pasa cuando la pendeja crece? ¿Realmente es eso lo que uno debería estar viviendo a esa altura de su vida? ¿Pañales y jardines de infantes en lugar de nietos y tranquilidad?
- Las decisiones que uno toma en el corto plazo no son siempre las mejores a la larga, y no tienen vuelta atrás. Como romper una familia para después añorarla.
- Las cosas que hacemos "por nosotros" y "sólo para nosotros" también afectan a nuestro entorno. Desgraciadamente nunca existe el "sólo nosotros" porque todo lo que hacemos suele afectar a los que nos rodean.
- La peli nos dice que el infiel siempre quiere lo que no tiene. Interesante.
- Una curiosa: el sexo pasa por la cabeza, no solamente por el cuerpo. Aunque la publicidad trate de vendernos el mensaje que dice que sólo lo joven y delgado es sexy.

En cartel: Avatar

2010-01-03T20:03:00.002-03:00

Título: Avatar
Medio: Cine 3D (subtitulada)
Sinopsis (en una línea): Un ex-marine paralítico es insertado en el cuerpo de un alienígena para infiltrarse en su sociedad.
Target: de fantasía, aventuras y sci-fi. Pochoclera.

Motivación: me pareció suficientemente atractiva como para darle una oportunidad. Además Cameron es un gran director.
Predisposición: muy buena.
Espectativas: no muchas, creo que esperaba algún refrito de starship troopers (de Heinlein) sumado a unos ewoks largos y azules.

Mi opinión:

Veamos, mis opiniones son divididas. Creo que la primera parte me fascinó, como tener un boleto a un jardín exótico. Los diseños son fabulosos (tanto de criaturas como de paisajes), el 3D atrapa, y el viejo truco narrativo de descubrir un mundo fantástico junto con el protagonista funciona cual hobbit en la Tierra Media.

La película tiene gancho, entretiene y se pone muy interesante hasta que evidentemente se estaba haciendo demasiado larga y tuvieron que "resolver" todo en los 20 o 30 minutos que les quedaban. Ahí es donde este heredero de Danza con Lobos queda un poco trunco y simplista (porque tal vez la historia tenía que durar 5 o 6 horas para ser contada como se merecía, pero la estricta máquina comercial moderna no lo permite).

En definitiva, opino que me gustó, pero podría haber estado mejor (¿tal vez todavía hayan esperanzas de un "director's cut"?).

Algunas influencias bastante obvias (bien robadas/combinadas):
- Lawrence de Arabia, definitivamente (y por ende, Dune).
- Danza con Lobos.
- Los límites de la fundación y Fundación y tierra de Asimov (específicamente: Gaia).
- Starship troopers (y por ende, los Terrans de Starcraft, en algunos momentos me pareció estar viendo unas excelentes cut-scenes de Blizzard).
- Tal vez estoy sugestionado, pero me parece que el Spore tiene su buena dosis de influencia en el diseño de los bichos (¿a quién se le va a ocurrir sino poner 6 patas a un caballo dispuestas como 4+2?).
- Esta puede ser que me salga por cariño exclusivamente, pero IMHO los Na'vi tienen muchos rasgos de los elfos silvanos de Tolkien.
- Algo de Matrix (que a su vez robó las ideas de Laberinto de Muerte de Phillip Dick)
- Star Wars: The Return of the Jedi (bastante poco, por suerte).

Puntaje: 8/10 (le quito puntos porque la forma de llegar al desenlace me decepcionó un poco, si la hubiera puntuado en la mitad iba un 9 o un 10)

Entretenimiento: mucho. Es interesante y divertida.

Conclusión y recomendaciones: vayan. Si pueden en 3D, mejor (subtitulada, por favor). Mi mujer me acompañó de mala gana y le gustó, así que me atrevo a decir que es apta para citas.

Reflexiones:
- Punto a la gran metáfora sobre la guerra del golfo y Afganistán. Los intereses económicos manejan la guerra. La misma peli lo dice "es más fácil declarar enemigos y arrebatar lo que uno quiere". No creo que el yanquee promedio comprenda este sutil (y obvio) mensaje.
- El hombre olvidó por completo la humildad de compartir el planeta con las otras criaturas, que son a la vez maravillosas y necesarias. El mundo está lleno de cosas fantásticas que olvidamos ver y estamos destruyendo por la ganancia cortoplacista. Total, "no son más que árboles". Recomendación: de vez en cuando saquen a Tinelli y pongan el Animal Planet, no sólo es fascinante sino que ayuda a no matar tan pronto al niño interior.
- No hay nada que hacerle, la historia clásica de los ritos de entrar a la adultez y pertenecer a la manada siguen resonando en nuestro cerebro. La leyenda del Rey Arturo sigue teniendo validez: George Lucas lo hizo con "A new hope", Frank Herbert con "Dune" y ahora Cameron con "Avatar"… Simplemente nos sentimos identificados.
- Si nos dejamos llevar por lo que queremos, en definitiva llega un punto donde tenemos que hacernos cargo de nuestros actos, tomar una decisión y atenernos a las consecuencias. Eso es la verdadera adultez.
- Mirando el personaje de Sigourney Weaver, la verdadera felicidad consiste en hacer lo que uno ama. ¡Qué difícil en una sociedad donde el éxito se mide en nuestra capacidad de ganar dinero!
- Sobre storytelling y los estilos más modernos: la segunda ley de Clarke dice "cualquier tecnología suficientemente avanzada es indistinguible de la magia". Punto. Entonces, ¿por qué la compulsión moderna a "tratar de explicar todo"? ¿No hay lugar para lo místico? El misterio también alimenta la imaginación. ¿Por qué arruinar la Fuerza con los midiclorianos? ¿Era necesario? Avatar también adolece de ese "si no te lo explico no me lo vas a creer". Habiendo estudiado una carrera científica, me pregunto porqué esta compulsión hacia la pseudo-ciencia del entretenimiento. Hay cosas que simplemente no estamos capacitados para entender, y tampoco hay razones para hacerlo. No es tan difícil. Relájense y disfruten.

Genial:
(gracias Chris)

En cartel: Mis estrellas y yo

2009-12-28T14:27:00.002-03:00

Título: Mis estrellas y yo
Medio: Cine
Sinopsis (en una línea): Tres actrices de generaciones diferentes se unen contra el acosador que tienen en común.
Target: Las comedias francesas suelen atraer a parejas mayores, no sé realmente por qué...

Motivación: No estrenaron nada más... era la única que había.
Predisposición: Relajada.
Espectativas: Tal vez un poco altas, Kad Merad la rompió en "Binvenue chez le Ch'tis" ("Bienvenidos al país de la locura")

Mi opinión:

Entretiene, pero no a las carcajadas como "bienvenidos...". Me pareció la típica comedia que uno engancha en la tele y la mira porque no tiene nada mejor que hacer.

Para salir del cine diciendo: "... seeeh... ¿y qué comemos?".

Puntaje: 6/10

Entretenimiento: Ni fu ni fa. Cumple su cometido pasatista.

Conclusión y recomendaciones: La única razón para verla es que no hay más nada para ver...

Reflexiones:
La película trata sobre la obsesión, la idealización y la distancia (en un marco edulcorado por el absurdo, claro). Eso es interesante.
- La frivolidad del mundo del espectáculo sirve para distraernos sobre el desastre que es nuestra vida. De alguna forma, es una droga que nos da la sociedad para calmar nuestra frustración, pensar que podemos vivir la vida fantasiosa de otro. "We've all been raised on television to believe that one day we'd all be millionaires, and movie gods, and rock stars. But we won't. And we're slowly learning that fact. And we're very, very pissed off." ("Fuimos todos criados por la televisión para creer que un día todos seríamos millonarios, dioses de las películas y estrellas de rock. Pero no lo seremos. Y estamos de a poco aprendiendo ese hecho. Y estamos muy, muy enojados") decía Tyler Durden en Fight Club(*).
- ¿Qué se necesita para valorar lo que uno tiene? ¿Perderlo? ¿O más? Había leído por ahí que para amar algo uno tiene que tomar consciencia real de que lo puede perder. ¿Cuántas cosas damos por sentadas mientras perseguimos utopías?
- También había leído que peor que no obtener algo es obtenerlo (mejor, era "las mayores desgracias que pueden ocurrirle al hombre son no alcanzar lo que anhela y alcanzarlo", o algo así). ¿Nos damos cuenta realmente que las ilusiones son perfectas por el solo hecho de ser ilusiones y no pueden (ni deben) ser alcanzadas? A veces alcanzar algo es destruirlo (como la mirada de Orfeo), la ilusión y la espectativa cumplen un propósito en sí mismas.
- No importa cuanto nos esforcemos, hay cosas que escapan a nuestro alcance y dependen pura y exclusivamente de un golpe de suerte. En este caso sería la pequeña actriz emprendedora y su oportunidad de "salir al estrellato". Las civilizaciones antiguas trataban de congraciarse con los Dioses para que su suerte les sea favorable, las actuales... lo mismo. Los que no creen, sin embargo, creen en su propia fortuna (que dicho sea de paso, "Fortuna" es la diosa romana de la suerte, así que hasta los capitalistas más ateos en el fondo creen que su éxito se debe a los dioses, aunque no lo sepan...). ¿Tanto miedo nos genera la impotencia de no poder controlar por completo nuestras vidas? "You are, what you do, when it counts" ("Eres lo que haces cuando importa") decía la única frase buena de un libro malo. El resto, nos guste o no, depende del azar...

(*)Nota de color: ¡Qué gran película Fight Club! Me parece que voy a hacer un post sobre esa. ;)

En cartel: Háblame de la lluvia

2009-12-20T22:27:00.005-03:00

Título: Háblame de la lluvia
Orígen: Francesa
Medio: Cine
Sinopsis (en una línea): Un par de fracasados con aspiraciones cinematográficas intenta filmar un documental sobre una escritora feminista "famosa"
Target: Ehm... esteeemmm... ehm...

Motivación: No hay nada más en cartel. El cine francés genérico me genera más simpatía que el cine bollywoodense genérico...
Predisposición: Pasatista
Espectativas: Ninguna

Mi opinión:

El hijo del ama de llaves, un chico discriminado con aspiración a ser álguien en la vida. Un periodista venido a menos que es incapaz de expresarse correctamente (por falta de lenguaje o de coeficiente intelectual). Una mujer exitosa, feminista, política, autoritaria, cuya vida no es tan idílica cómo su imágen inspiradora. Una hermana tensa e insegura, relegada por su madre y condenada a cuidar de un marido infantil.

"Háblame de la lluvia" tiene los elementos para ser una película sumamente interesante. Simplemente no lo es. El argumento se queda en intenciones, la intención de generar personajes reales e interesantes que no llega a desarrollar, de mostrar las dos caras de la figura pública que no llega a mostrar, de expresar las relaciones ambíguas entre patrones y criados que no termina de expresar.

En fin: haciéndola corta, la película no cuaja.

Puntaje: 3/10

Entretenimiento: Booooooooring...

Conclusión y recomendaciones: Me aburrí. No la recomiendo. Si quieren ver cine francés, todavía está en cartel "MR 73", o si tienen suerte "Bienvenidos al país de la locura" que son pelis excelentes.

Reflexiones:
- Todos los extremos son malos. Una cosa es luchar por la igualdad, en contra de los prejuicios y la discriminación, y otra muy distinta es desconocer por completo que la mujer y el hombre son distintos. Quitar a la mujer su aspiración de formar una familia es en parte mermar algo de su femeneidad.
- "Eres casado, no ciego". Algo interesante ocurre ahí (que no se desarrolla en la película suficiente). Estar en una relación estable no significa que nadie nos vaya nunca a gustar, atraer o conmover. Eso existe desde el momento en que somos humanos. Lo importante no es ser ciego para que no ocurra, o hacer la vista gorda, lo importante es qué hace uno con eso. Que nos guste alguien que no es nuestra pareja no implica necesariamente que debemos ser infieles, implica que se nos presenta una oportunidad de decidir, porque sin decisión no hay libertad, y sin libertad, ¿cómo se podría ser verdaderamente fiel?
- La vida no tiene que ver con el lugar de dónde salimos, sino qué hace uno con las oportunidades que se le presentan.
- Padres lejanos, niños criados por la mucama. No digo que esto sea bueno ni malo, simplemente es una situación que existe (en la clase media-alta y alta, por supuesto) y se repite. La verdadera pregunta sería: ¿para qué quiere la gente tener hijos si no se va a ocupar de su crianza? Bah, tal vez soy demasiado planificador y hay gente que vive más lo que le toca como puede...

En cartel: Criaturas de la Noche

2009-12-17T22:50:00.004-03:00

Título: Let the right one in (acá traducida por el hombre que traduce los títulos de las películas de Liniers como "Criaturas de la noche - Vampiros", ¡puaj!)
Medio: Cine (estuvo en un BAFICI, ahora en cine comercial)
Sinopsis (en una línea): Un niño solitario es acosado por otros en su escuela en un país tan frío como su sociedad y traba amistad con una niña que no es lo que aparenta.
Target: Difícil... acá trataron de capturar el target de terror, pero realmente no es una peli de terror (si bien tiene escenas sangrientas)

Motivación: La ví en el BAFICI, en los festivales las motivaciones son diversas. Vampiros + Suecia parecía una combinación convenientemente bizarra.
Predisposición: Buena, el argumento me parecía interesante.
Espectativas: Suelo ser abierto en el BAFICI, y esta parecía ser una favorita

Mi opinión:

Cuando parecía que no podía aparecer nada nuevo en el género de los vampiros, he aquí una pequeña joya cinematográfica. Centrada en el abuso escolar, la crueldad de los niños, la soledad, la venganza y una sociedad aislada y encerrada, tan fría como sus calles nevadas y oscuras.

Una peli interesante por donde se la mire, hecha probablemente con menos presupuesto que un capítulo de True Blood, con los efectos especiales justos para contar la historia y desarrollar los personajes (sin el abuso sin sentido del CGI de Crepúsculo, Blade o las Underworld).

Para todos aquellos que consideran que Hollywood está agotando sus ideas y haciendo refritos de refritos, con guiones que rayan la estupidez opulenta y la linearidad absoluta, esta película Sueca es una brisa refrescante.

Puntaje: 8/10

Entretenimiento: Mucho. Entiendan que los suecos son parcos, así que no esperen ver tanos verborrágicos. Les diría que se parece más al cine japonés.

Conclusión y recomendaciones: Vayan, vale la pena.

Reflexiones:
- Algunos niños pueden ser crueles, rayando el sadismo, y los pequeños más tímidos suelen ser los blancos que sufren esa tortura física y psicológica. ¿Es el fruto de una crianza disfuncional o simplemente la falta de censura y ordenamiento cultural que se adquiere más tarde en la vida? ¿O son esos los proto-delincuentes?
- Padres ocupados, niños que se crían solos, como pueden... ¿Es ese el modelo de nuestro Brave New World?
- Una situación cruel y desesperada puede no ser tan criminal si uno la ve con otros ojos. Vean la peli, hay una escena cerca del principio que adquiere un sentido completamente nuevo al final. ¿Será por eso que Gandalf sugiere no ser rápido al quitar la vida ya que ni el más sabio puede conocer el final de todos los caminos? Qué difícil es juzgar algo objetivamente cuando sólo se conoce una parte...
- La peli muestra varios depredadores, los que lo hacen por gusto y los que lo hacen por necesidad. ¿Estará el instinto predatorial todavía inscripto en nuestros genes? ¿Somos todos asesinos y sádicos en potencia pero domesticados? A veces creo que la sociedad es un gran organismo que convive con las enfermedades no terminales y que ocasionalmente intenta auto-defenderse de sus partes más cancerígenas, expulsarlas, eliminarlas... otras veces no tengo tanta esperanza en el género humano.

Una nota de color: ¿Por qué cambian los títulos? El título en inglés tiene sentido, dos sentidos que se descubren con la película, para ser exactos. Repito, el cine es arte y el título es parte de la obra, ¿por qué diablos cambian los títulos a cosas que no tienen NADA que ver? Me indigna...

En cartel: Planet 51

2009-12-09T02:33:00.004-03:00

Título: Planet 51
Medio: Cine
Sinopsis (en una línea): Un astronauta de la NASA aterriza en un planeta curiosamente parecido a los EEUU en los años cincuenta y su presencia siembra el terror entre los verdes pobladores.
Target: Niños (pequeños)

Motivación: El perro-alien del trailer era suficiente como para querer ver de qué se trataba.
Predisposición: Normal. No había leído que fuera muy buena.
Espectativas: Ninguna.

Mi opinión:

Hay películas como Shrek (uno) que aparentan ser infantiles, pero que sutilmente se ríen de todos los clichés del imaginario con que fuimos criados, rompen el molde y logran dejar una impronta imborrable en el corazón de la gente.

Planet 51 no es una de esas películas.

Haciendo algunas tíbias referencias a películas conocidas durante los primeros, digamos, veinte minutos (que parece ser la única forma de humor fácil "apto para adultos" que encuentran los guionistas con poca imaginación para "apelar a los padres"), esta película no supera los cinco gags y un argumento perfectamente estandard y olvidable.

No es aburrida, pero tampoco memorable (bueno, excepto Rover, gran personaje). Apta solo para niños pequeños.

Puntaje: 4/10

Entretenimiento: Psé.

Conclusión y recomendaciones: Solo vayan si tienen que llevar un niño. No es una de esas "a la Pixar" que valen la pena para todas las edades.

Reflexiones:

Los mensajes de esta película son demasiado clichés como para que valga la pena remarcarlos.

Lo único simpático que rescato es la escena en que Rover aplasta una forma de vida tipo lagartija alienígena para poder tomar claramente la foto de una roca. Esta es una metáfora con más de dos dedos de frente sobre lo que es estar obsesionado con algo, y no poder ver lo realmente importante aunque nos salte en la cara.

En cartel: Luna Nueva

2009-11-23T01:08:00.004-03:00

Título: Luna Nueva (New Moon)
Medio: Cine
Sinopsis (en una línea): Segunda entrega de la Saga de Crepúsculo, donde una joven adolescente se encuentra enamorada de un vampiro y enfrenta peligros varios.
Target: Chicas de 12-16 años, supongo.

Motivación: Quería ver otra peli, pero no daba el horario.
Predisposición: Psé. Ví la primera y no me disgustó, pero podía vivir sin ver la segunda.
Espectativas: Ninguna.

Mi opinión:

El título del libro está mal. Debería haberse llamado "Histeria adolescente" o "Hold me, thrill me, kiss me... ehm... leave me?". Había leído sobre el supuesto proselitismo mormón y puritano de las novelas, pero no brillaba tanto en la primera como en esta versión, que reluce en todo su esplendor (como los molestos brillitos photoshopeados de los "vampiros" al sol...).

Con la fortaleza argumental de una telenovela digna de Andrea del Boca y mucho más presupuesto, aunque no por eso mejor gusto en el uso de la animación computada, esta película es un hermoso ejemplo de la estrechez mental que muestra a Hollywood como un termómetro de la estupidez social. Porque, seamos honestos, ¿que es sino la gente que consume esta bazofia la que hace que sea negocio, y por ende que Bollywood la ponga en cartel?

En un momento en que los vampiros parecen haberse puesto nuevamente de moda, esta señora decidió olvidarse de Bran Stoker y concentrarse solamente en el negocio. El Zar decía "cuando piensen argumentos de novelas, piensen en una chica de 13 años". Aunque esos eran otros tiempos, creo que la edad teórica bajó un poco más todavía.

Los actores de True Blood merecen oscars a la trayectoria comparados con estos muchachos de la prepa de Beverly Hills 90210 que no pueden transmitir más sentimientos que su "mírenme que soy muy cool" y el más profundo aburrimiento.

Puntaje: 2/10 (se salva del 1 porque el joven lobo me parece rescatable)

Entretenimiento: Boooring. No pasa nada, y cuando pasa, es muuuuuy poco creíble.

Conclusión y recomendaciones: Resistan la tentación y no la vean.

Reflexiones:
Aunque parezca difícil, y a veces se pueda sacar jugo de las piedras, no me deja ninguna reflexión interesante (más que meta-reflexiones sobre el negocio de las películas, el arte como medio poco sutil de propaganda, la basura que consume la gente y la estupidez humana en general).

En cartel: El solista

2009-11-15T15:29:00.003-03:00

Título: El solista
Medio: Cine
Sinopsis (en una línea): Un periodista encuentra en la calle un homeless con un talento extraordinario para la música y se interesa por él.
Target: General.

Motivación: El tema me parecía interesante.
Predisposición: Buena.
Espectativas: La música y el genio son dos temas que me interesan. Tenía bastantes espectativas.

Mi opinión:

Me decepcionó bastante esta película. Me pareció que se quedaba a mitad de camino con todo. Los actores son buenos pero la historia no "engancha". Confunde locura y marginalidad, confunde bondad con genialidad...

Puntaje: 3/10

Entretenimiento: tiene sus momentos, pero me pareció un poco insulsa.

Conclusión y recomendaciones:

No se si ultimamente estoy demasiado prejuicioso con Hollywood y sus pseudo-dramas edulcorados, pero no me pareció que esta peli valga la pena.

Reflexiones:
Siempre se puede sacar un poquito más de ketchup del sobrecito vacío, así que ahí vá...
- No recuerdo de que peli era, pero la frase era "Los dones son algo común, yo veo gente desperdiciarlos todos los días". Esta peli trata un poco sobre eso, sobre el genio echado a perder. ¿Y nosotros? ¿Qué dones tenemos que no estamos aprovechando?
- La música es un lenguaje universal que eleva el espíritu y no conoce cordura, raza o estrato social. Medio una obviedad por parte de la peli, pero no es malo recordarlo.
- Nadie está al márgen de la sociedad. Todos podemos hacer alguna diferencia. Simplemente no nos importa.

En DVD: Hace mucho que te quiero

2009-11-15T15:08:00.004-03:00

Título: Hace mucho que te quiero
Medio: DVD
Sinopsis (en una línea): Una mujer sale de la cárcel y debe intentar seguir con su vida
Target: mmmm.... difícil.

Motivación: Ninguna, jamás hubiera alquilado una peli con ese título... la alquiló mi mujer.
Predisposición: Mala.
Espectativas: No quería verla, pero cuando me enteré que era francesa, cedí.

Mi opinión:

A veces nos llevamos una sorpresa con algo que no nos interesaba. Este fue uno de esos casos (otro fue "Rachel getting married"). Una mujer que se desconectó por 15 años de la sociedad (no sin secuelas), intenta volver poco a poco a la "realidad". Un desarrollo de personaje bastante interesante, un drama personal que se mantiene oculto, una hermana que intenta realizar la "conexión" que falta.

Puntaje: 7/10

Entretenimiento: La peli es muy llevadera. Es un drama, pero más en retrospectiva.

Conclusión y recomendaciones: Si no hay nada en el video, es una buena opción. No es lenta, es bastante llevadera.

Reflexiones:
(tendría que haber escrito esto antes, porque ya la ví hace una semana y se va desdibujando en mi cabeza)
- La fina raya que puede separarnos a cualquiera de nosotros de la libertad y la prisión no es un tema menor. Lo pensé varias veces, y lo sigo pensando. No hace falta ser un asesino serial como Charles Manson para ir a parar a la cárcel, una estupidez como manejar con unas copas de más y la mala suerte de atropellar a álguien pueden cambiarnos la vida por completo en un instante.
- La película juega mucho con la información y los "significantes". Los prejuicios tienen mucho que ver con como nos comportamos, y si es "correcto" o no comportarse de cierta forma con álguien. Hablo cómo más información puede resignificar todo lo anterior, por ejemplo en el lenguaje con "te quiero... matar... a besos". En este caso conocer algo de álguien hace que lo tratemos de formas muy distintas y lo justifiquemos en nuestra cabeza.
- Lidiar con las contradicciones es una parte importante de la vida humana. No hay blancos o negros. Hay cosas que no pueden ser entendidas, hay cosas que simplemente son contradictorias. La naturaleza humana es contradictoria.

En cartel: MR 73

2009-11-15T14:38:00.002-03:00

Título: MR 73 (acá el Señor que traduce los títulos de las películas le agregó "La última misión")
Medio: Cine
Sinopsis (en una línea): Un policía busca un asesino serial mientras desciende cada vez más en el alcoholismo.
Target: Difícil. Es cine francés pero no para cualquiera. Policial negro francés suele presagiar lentitud.

Motivación: Ateuil es un actorazo, es lo único que me motivaba.
Predisposición: Buena (últimamente estoy mejor predispuesto hacia lo no bollywoodense).
Espectativas: Incierta. Tiene mala crítica, lo que me hizo recular un poquito...

Mi opinión:

No es una película para cualquiera. Es bastante fuerte, con muchas escenas explícitas. Trata de descender a lo más bajo de la raza humana, donde no existe esperanza alguna, donde hace falta un monstruo para matar otro monstruo.
La suciedad, la marginalidad, la corrupción, todo el entorno que logra absorber a una persona quebrada por la tragedia personal. "Dios es un hijo de puta", comienza diciendo el personaje. Y estos parecen ser sus hijos olvidados.

Puntaje: 7/10

Entretenimiento: La peli no es "entretenida". Es interesante, es fuerte, me resultó "buena". Pero es larga, es lenta, es deprimente. No esperen algo pochoclero.

Conclusión y recomendaciones:
No vayan en una primera cita, pueden cagarle el humor a cualquiera... Vayan solamente dispuestos a reflexionar un poco sobre la miseria humana.

Reflexiones:
- Lo dije arriba, pero la película plantea que los monstruos existen, tienen cara, y hace falta un monstruo para matar otro. Recuerden que esta peli está basada en una historia real.
- La sociedad funciona como una especie de gran organismo que de alguna forma intenta deshacerse de las enfermedades más virulentas, mientras que convive con las menos salvajes y crónicas. Toda la película muestra que el personaje combate por un bien a la sociedad que no lo beneficia directamente, mientras que él mismo es destruído. "Con estos degenerados mantengo a raya la ciudad", dice la jefa de policía, cuando le preguntan por qué soporta estar en contacto con tanta basura.
- Nada está garantizado. La tragedia puede golpear en cualquier momento a cualquiera por igual. No hay méritos ni inmunidad alguna que pueda excluirnos. Esto en parte es deprimente, y en parte ayuda a que valoremos lo que tenemos.

En cartel: Bienvenidos al país de la locura

2009-10-26T02:02:00.003-03:00

Título: Bienvenidos al país de la locura (Bienvenue chez les Ch'tis)
Medio: Cine (en cartel)
Sinopsis (en una línea): Un trabajador del correo es castigado y enviado a la fría e inhospita región del norte de Francia.
Target: el de comedias y pelis francesas en general.

Motivación: me la recomendó un francés, además suelo ver este tipo de cosas, por ejemplo cuando aparecen actores como Ateuil (no es el caso).
Predisposición: buena
Espectativas: cautelosas, sabía que la peli se basa en las diferencias de lenguaje, y que habían muchos juegos de palabras que probablemente se perdieran con la traducción.

Mi opinión:

Me divertí mucho. A pesar de las sutilezas del lenguaje perdido e intraducible, las situaciones disparatadas me arrancaron más de una carcajada. No esperen nada trascendental, es una comedia liviana para alegrar la noche.

Puntaje: 7/10 (intuyo que el puntaje sería más alto si supiera francés...)

Entretenimiento: zonzo pero satisfactorio.

Conclusión y recomendaciones:
Vayan, me divertí y se me pasó volando. Las escenas de la cena y de las bicicletas pagan toda la película.

Reflexiones:
Curiosamente, la peli trata algunos temas interesantes, como las relaciones que mejoran con la ausencia (o la distancia), los prejuicios y la pertenencia.
- "Toda acción genera una reacción igual y contraria": una regla física aplicada a las ciencias sociales, en este caso. Es notable como comportarse como un "ass-hole" genera rechazo en la gente, y una sola actitud desinteresada y amable puede hacer que descartemos nuestros prejuicios y cambiemos 180 grados de opinión. Igual, ser "un buen tipo" no es tan simple y tiene su mérito... especialmente cuando el otro merece más una buena golpiza que un favor...
- Esta suena cliché, pero la peli recuerda que la felicidad puede estar en cualquier lado y sorprendernos mientras hacemos otros planes. O dicho de otra forma: en general no tenemos idea de dónde está la felicidad y la buscamos en los lugares equivocados.
- La mejor de todas, definitivamente (y lo que mejor ilustra la peli) es que la gente hace al lugar. Encontrar amigos, gente despierta, con gustos similares, un grupo de pertenencia, pueden hacer que el trabajo más monótono y gris se transforme en una aventura fascinante, o que un lugar inhóspito se transforme en un hogar.

En Torrent: Jin Roh

2009-10-08T20:59:00.006-03:00

Título: Jin Roh - The Wolf Brigade (2000)
Medio: Torrent (o en su Videoclub amigo en DVD si tienen muuucha suerte)
Sinopsis (en una línea): En un mundo (¡já!) donde Japón ganó la segunda guerra, un soldado de las fuerzas anti-terroristas comienza una relación con la hermana de una activista muerta.
Target: Fanáticos del Animé. Gente que conoce a Mamoru Oshii. Amigos y parientes de fanáticos del Animé...

Motivación: Desde Ghost in the Shell, adoro a Mamuru Oshii y todo lo que lo involucra.
Predisposición: La vi hace tanto que no recuerdo, pero seguramente entusiasmado.
Espectativas: Muchas.

Link: http://www.mininova.org/get/989514 (es un BluRay)

Mi opinión:

Jin Roh es el mejor ejemplo que conozco de Animé para gente que no le gusta el Animé. No se dejen engañar: Jin Roh es una película, que da la casualidad de que está hecha con dibujos.

Jin Roh tiene algunas particularidades fantásticas a las que ya no estamos acostumbrados en el cine Bollybudense. El personaje principal es un tipo parco y que no genera ni intenta generar empatía (una especie de callado guardia de infantería... tal vez al estilo "El Bonaerense"). Hay tejes y manejes del poder sin un heroe desenmascarador de turno. Hay una metáfora con una fábula de Caperucita Roja que en lugar de ser tierna te pone los pelos de punta...

No les quiero contar la peli, véanla y me cuentan ustedes.

Puntaje: 9/10

Entretenimiento: Mucho. Como todo cine oriental, es más introspectiva que lo general, pero también tiene sus buenas escenas de acción y una historia muy buena. Si les tengo que describir un ritmo, diría que está en velocidad "Blade Runner".

Conclusión y recomendaciones:
La trama es moderadamente complicada, hay que prestar atención, pero se entiende. Traten de verla en japonés subtitulada, y no en inglés. Con su gran tradición de animé, los japoneses tienen grandes actores "de voz". Es la diferencia entre ver Shrek con la voz de Mike Myers o con el doblaje desganado de algún centroamericano ignoto. Las voces originales valen la pena, aunque no se entienda ni jota.

Véanla y después me cuentan si siguen pensando que el animé es todo Dragon Ball Z, Evangelion y Ebichu (la serie favorita de Dan).

Reflexiones:
- ¿Hasta que punto puede engañar una persona a su entorno? ¿Hasta donde puede engañarse a sí mismo? Los sueños directo del inconsciente nos muestran la verdad que no queremos ver. El sueño de los lobos es genial. Me pregunto, ¿se despertarán los asesinos y torturadores en la mitad de la noche de una pesadilla con un atisbo de lo que realmente son?
- ¿Qué podemos hacer por el grupo? Que tema, la pertenencia. ¿Somos capaces de renunciar a nuestra propia felicidad por la aceptación del grupo? ¿Qué somos capaces de vender por ser aceptados en la jauría?
- El cine actual se olvidó del drama. Los griegos se regodeaban en el drama, el destino ineludible, la historia que sí o sí iba a terminar mal. Ahora se llama "Drama" a ese género donde la gente sufre, te tiran un par de golpes bajos para que llores como un marrano, pero que al final sale adelante. Superado. Como "El Pianista", que es una colección de anécdotas morbosas, pero el personaje sobrevive. ¿Y si el sufrimiento es todo y punto? Jack Nicholson arruinaba las esperanzas de todo un consultorio en "Mejor Imposible" (as good as it gets) diciendo "And what if this is it? What if this is as good as it gets?" (es difícil de traducir, pero una traducción posible sería "¿Y qué si esto es todo? ¿Qué tal si esto es lo mejor que vamos a llegar a estar?").

En cartel: Los abrazos rotos

2009-10-04T19:37:00.002-03:00

Título: Los Abrazos Rotos
Medio: Cine (en cartel)
Sinopsis (en una línea): un director de cine ciego devenido en guinista recuerda la película que filmó con la amante de un exitoso empresario hacen 14 años.
Target: Mmm… difícil. Fans de Almodóvar, seguramente. Después supongo que apunta a un público más general tirando para arriba en edad.

Motivación: Almodóvar tiene pelís buenas y malas en mi opinión. Esta no me resultaba particularmente atractiva.
Predisposición: No muy buena. Digamos que no había nada y me llevaron a verla.
Espectativas: Ninguna.

Mi opinión:

La peli es larga y, si bien no es mala, no me resultó lo suficientemente interesante. Intenta ser un drama que en mi opinión se pierde y desdibuja en muchas hilachas de historias que no llegan a pintar a ninguno de los personajes por completo.

El único momento genial es casi-casi al final, los 5 minutos de una escena al estilo "Mujeres al borde de un ataque de nervios" que nos deja deseando que toda la película hubiera sido así.

Puntaje: 4/10

Entretenimiento: maso.

Conclusión y recomendaciones:
A mi me aburrió. No me pareció lo mejor de Almodóvar (ojo, en general no me gusta lo último que está haciendo tampoco).

Reflexiones:
Mmm… creo que saco un par.
- Perder la vista en una vida centrada en el estímulo visual es, en cierto modo, la muerte de un estilo de vida, de gustos, de ocupaciones, de hobbies. Tal vez esto se note más en "La Escafandra y la Mariposa" (que dicho sea de paso sí es una peli muy buena y recomendable), pero aunque suene cliché, damos muchas cosas por sentadas y no sabemos valorar lo que tenemos ni "maravillarnos ante los diarios milagros de la vida" (como decía Khalil Gibrán).
- El camino fácil también tiene doble filo. La gente poderosa tiene sus caprichos y sus demandas, pudiendo transformar un privilegio en una cárcel.

En DVD: La Vida de los Otros

2009-09-28T23:37:00.005-03:00

Título: La Vida de los Otros (Das Leben der Anderen)
Medio: DVD (la ví en el Cine pero ya no está en cartel...)
Sinopsis (en una línea): Un oficial de la Stasi (la ex-policía secreta de Alemania Oriental) vigila a una pareja de artistas y se encuentra sin quererlo cada vez más inmerso en el drama de su vida.
Target: General. Tal vez con mejor predisposición para los amantes de cines no Hollywoodenses, como el cine francés o alemán como en este caso.

Motivación: La primera vez la ví en un festival. La motivación del festival siempre es "a ver de que se trata".
Predisposición: Muy buena.
Espectativas: Ninguna.

Mi opinión:

La vida de los otros es una de esas películas en que se demuestra que el cine es más que entretenimiento o pasatiempo: el cine es arte. El cine es capaz de confrontarnos a lo más sublime y a lo más bajo del ser humano, de llevarnos a reconocer lo mejor y lo peor en nosotros mismos. El cine puede cambiarnos.

En La vida de los otros, el cazador es cazado, por decirlo de algún modo. Quien tiene el poder de decidir sobre la vida ajena como si le perteneciera, se da cuenta que los sujetos que "controla" han llegado a un grado tan sublime de humanidad que se conmueve. Es capaz de vislumbrar por primera vez su propia miseria, y sentir empatía y hasta tímida adoración por aquellos que podrían caer con un golpe de su mano.

La vida de los otros habla del genio y la sensibilidad humanas, que brillan aún sumidas en la opresión y la miseria de una forma tan alta que no puede ser ocultada. El totalitarismo teme la voz del artista, y con razón, porque resuena en las cabezas de la gente como un trueno que calla cualquier otro sonido.

La Vida de los Otros habla de la censura, la empatía, la cobardía, la traición, el valor, el otro, la redención... Habla del arte. La Vida de los Otros habla de la humanidad, de lo que el ser humano es y lo que puede ser. En definitiva: habla de nosotros...

Puntaje: 10/10 (sí, no existe la perfección, pero si alguna película merece mi puntaje máximo, es esta)

Entretenimiento: del mejor, del que te deja algo.

Conclusión y recomendaciones:

Creo que no puedo ser suficientemente vehemente con esta película. ¿Es una cuestión de gustos? Por supuesto, siempre lo que nos gusta o nos llega es personal. Pero sin embargo no creo equivocarme si les digo que la película es buena, que vale la pena verla, y que expone cuestiones muy profundas de una forma sumamente accesible.

Reflexiones:

Demasiadas. Voy a tratar de quedarme con alguna(s).

- El Arte une a la humanidad por encima de cualquier diferencia, por encima del odio. El arte pone al ser humano en contacto consigo mismo, con la escencia, y por ende con el resto, con "los otros". La actuación puede enloquecer de deseo a un frío burócrata, la música conmover a un represor. Beethoven puede arrancarle una lágrima a Lenin.
- Los sueños infunden propósito en la vida, el ser humano puede adaptarse a cualquer situación siempre y cuando exista una meta. Todo lo demás es accesorio. Recíprocamente, en una vida sin propósito, absolutamente todo carece de sentido.
- El artista, al menos por un instante, es un dios a los ojos del público que lo interpreta. El arte pone en contacto la idea, la expresión y el sentimiento de forma tal que se potencian, resuenan. El verdadero arte deja su impronta grabada a fuego en el espectador.

Dato curioso: la ví por primera vez en el festival de cine alemán que organiza todos los años la Goethe en el Village. En un punto clave de la película, se cortaron los subtítulos (no entiendo ni una palabra de alemán) y para el momento que volvieron ya nos habíamos perdido alrededor de 15 minutos de diálogos bastante intensos. No se pudo "rebobinar" (el cine no es un VHS...) así que, en lugar de ver la película sin entender nada, nos fuimos (el término técnico es: "a las reputeadas"). Tuve que esperar 1 año para que la película se estrenara en el cine "convencional" y terminar de verla entera...

En cartel: Sector 9

2009-09-26T00:59:00.004-03:00

Título: District 9 (Sector 9)
Medio: Cine
Sinopsis (en una línea): Una nave alienígena se mantiene sobre Johanesburgo y sus habitantes forman una colonia marginal dentro de la cuidad.
Target: Fanáticos del Sci-Fi, algún público un poco más genérico de películas de acción.

Motivación: Tenía ganas de verla, no sabía que esperar.
Predisposición: Buena.
Espectativas: Inciertas.

Mi opinión:

Antes que nada, una aclaración para los que no conocen el transfondo de la película. District 9 es una metáfora sobre el Apartheid. No es casualidad que la nave alienígena se haya posado sobre Johanesburgo, en lugar de Washington, sino algo bastante deliberado para enfatizar este punto.

La primera parte de la película retrata lo que es la xenofobia, el racismo y la marginalidad de una forma muy real. Lo distinto da asco, rabia, molesta, da miedo, debe ser aislado, controlado, y por qué no, erradicado. District 9 es una denuncia inteligente al racismo en un país que todavía tiene abiertas muchas heridas (y lo puedo decir de primera mano porque estuve ahí hacen 2 años y hablé con la gente).

Es una película que toma un tema muy poco común en la ciencia ficción, y como buena ciencia ficción, lo lleva al extremo: ¿que pasaría si realmente convivieramos con algo no humano, pero inteligente, otra especie? ¿Y si en lugar de superior, inmaculada y angelical, fuera francamente desagradable? Es más fácil en la mentalidad de nuestra época comprender el racismo visceral cuando "eso otro" es desagradable (un recurso muy inteligente por parte de los productores).

District 9 no es solo tiros (que los hay y muy buenos), ni diseños de naves y bichos (que también son muy buenos), sino también reflexión. Veamos quienes somos, eso que tenemos latente en el interior y que podría surgir nuevamente con solo una chispa distinta, y tratemos de no repetir los errores del pasado.

Puntaje: 7/10

Entretenimiento: Me pareció bastante entretenida, tiene un comienzo lento pero después se hace bastante corta y vertiginosa.

Conclusión y recomendaciones:

Vale la pena. Es el tipo de sci-fi que me gusta, la que dá para charlar después del cine.

Reflexiones:

Ya puse algunas antes, porque me parece que la película da a la reflexión. Reflexión como reflejo de uno mismo, mirarse al espejo. El que no siente un poco de asco al ver la suciedad y la marginalidad, que arroje la primera piedra. Pero, ¿es que somos ajenos a la marginalidad? Digo, uno puede controlar (o intentar controlar) sus impulsos racistas, especialmente en países donde el racismo no está tan arraigado. Esa es la parte obvia.

Pero ser parte de un sistema que explota a un grupo y lo convierte en marginal de forma tan sutil pero perversa, de eso los argentinos conocemos y mucho. No es culpa nuestra, directa, ¿o no? No lo parece. Pero sin embargo es producto de la sociedad en que vivimos, de la que formamos parte. Y, ¿que parte nos toca? ¿Cómo es que estamos todos inmersos en una sociedad con diferencias sociales tan grandes? Porque es fácil hacer los muros del countrie más altos, o redoblar la guardia privada, pero preguntarnos cómo hacer para terminar con la pobreza, eso es tan difícil que ni queremos pensarlo. Más difícil de lo que estamos dispuestos a hacer por el otro. Es más fácil marginar lo distinto, ¿no?

No tengo la solución, ojalá la tuviera. Tal vez, después de leer esto, algunos reflexionemos un poco y tratemos de pensarla...

En cartel: El secreto de sus ojos

2009-09-22T19:55:00.004-03:00

Título: El secreto de sus ojos
Medio: Cine (en cartel)
Sinopsis (en una línea): Un empleado ya retirado de un juzgado regresa a Tribunales con la intención de escribir un libro sobre el caso que lo sigue obsesionando.
Target: Difícil de definir, supongo que una mezcla de gente mayor y de otra (como yo) que considera que ver a Darín suele valer la pena.

Motivación: Ya lo dije, Darín es un buen actor (aunque no siempre me gustan sus películas).
Predisposición: Buena, fui por mi propia voluntad... :P
Espectativas: No muchas. Me embolé bastante con "La Señal".

Mi opinión:

Creo que el esperar poco de la peli en este caso me dió una sorpresa agradable. Por ejemplo, no estaba al tanto que Franchella sabía actuar (algo que en mi opinión no había hecho en toda su vida).

La historia y los personajes son una excusa para hablar de la obsesión, desde varios puntos de vista, lo cual hace de la película algo bastante interesante e inusual (no voy a nombrar todas las obsesiones retratadas porque les estaría adelantando mucho si no la vieron, pero están bastante a la vista).

Vale la pena, es densa (no como algo malo, sino como algo que no puede ser tomado a la ligera), pero me parece que muestra que el cine argentino puede alcanzar un nivel del cual podemos estar orgullosos.

Puntaje: 8/10

Entretenimiento: requiere bastante atención, pero salí muy satisfecho del cine.

Conclusión y recomendaciones:

Véanla. No veía una peli argentina que me pareciera tan buena desde "Nueve Reinas".

Reflexiones:

Me enfoco solamente en una de las tantas obsesiones retratadas, que en mi opinión es la más interesante.

Es raro ver puesto de una forma tan franca que la otra persona y "el otro" no son lo mismo. La mujer ideal y la mujer real no son lo mismo, pero la idea es lo que nos enamora, nos aterra, nos impele a la acción (o a la inacción). Esa mujer idealizada, inalcanzable, puede desligarse tanto de la mujer real que nos puede resultar inaccesible aún cuando la verdadera no lo sea. No es lo que es, sino nuestra idea de lo que es lo que predomina. Vemos lo que creemos que es, y actuamos en consecuencia. Es fantástico cómo el personaje de Darín se aferra tanto a su idea de Soledad Villamil, y su diferencia de status (tanto laboral como social), que no puede ni siquiera plantearse seriamente la posibilidad de acercarse, aún ante las sugerencias obvias y directas.

Lo que queremos pero no somos capaces de alcanzar puede obsesionarnos. No importa si es realmente inalcanzable o los obstáculos solo están en nuestra cabeza, no hay diferencia.

A veces es el mismo miedo inconsciente a alcanzar lo que deseamos lo que nos paraliza: el miedo a la decepción, el miedo a que la realidad no esté a la altura del ideal, que ese ideal se desvanezca cuando lo toquemos. El miedo a la mirada de Orfeo, que destruye cuando crea, nos encierra en algo peor que no tener lo que ansiamos: la auto-prohibición, el tabú. La decisión inconsciente que nos lleva a pensar que es mejor desear algo que tenerlo, ya que al tomarlo podríamos darnos cuenta de que realmente no existe.

"Saber que hay una trampa es el primer paso para poder evitarla" decía Frank Herbert en Dune. ¿Suena fácil? Bueno, a los personajes de "El secreto de sus ojos" les lleva alrededor de 20 años esa consciencia. Pero son los afortunados. Algunos, en cambio, nunca lo logran...

En DVD: Solaris (2002)

2009-09-21T22:12:00.003-03:00

Ahí va una recomendación personal para un finde casero y aburrido.

Título: Solaris
Medio: DVD
Sinopsis (en una línea): Un psicólogo es llamado para entender que está pasando en la estación orbital en torno al misterioso planeta de Solaris.
Target: Sci-fi fans de la edad dorada (a los que probablemente decepcione...).

Motivación: Ah... la vi varias veces... la única motivación es que me encanta.
Predisposición: La primera vez, curioso. El resto, enganchado.
Espectativas: Diría que la encaré con curiosidad.

Mi opinión:

Sip, de una forma egoista, narcisista y subjetiva, opino que es una gran película, una de mis favoritas, destinada al fracaso más rotundo (que efectivamente tuvo).

Solaris está destinada al fracaso porque:
- No tiene appeal para el espectador promedio: ¿qué es? ¿un bodrio espacial? ¿Hay tiros? ¿Que? ¿No invaden la tierra y rompen la Casa Blanca? Bah...
- Es demasiado lenta y hablada para el fanático de la ciencia ficción de acción al estilo Star Wars. No hay batallas de naves, no hay ejércitos de robots, de hecho, no hay ni UN solo tiro.
- Es demasiado acotada y minimalista (cual obra de teatro, ¿cinco personajes?) para el fanático del libro de Stanislav Lem.
- Es demasiado concreta para el cinéfilo que opina que la versión anterior de Tarkovsky no es un embole pedante y lisérgico sino "arte superior" (de un ruso aburrido, IMHO).

Pero está dentro de mis favoritas porque:
- Es superior al libro, en todo aspecto. Concentra las cuestiones filosóficas que valen la pena de ver sci-fi, más diálogos memorables, más un ritmo de actuación atrayente, más adiciones del director que la hacen mucho más actual y humana versus el original "cientificista".
- Tiene una fotografía ejemplar, con colores que son pinceladas de un cuadro (digital), solo comparables con pelis como Heroe.
- Siempre, siempre, siempre me deja pensando. Identidad, percepción, obsesión, muchas, muchas cosas. Solo eso hace que valga su peso (¿o longitud?) en oro.

Puntaje: 9/10

Entretenimiento: mucho, pero del inteligente, del que da lugar a la discusión. No la vean con sueño.

Conclusión y recomendaciones:

Una joya escondida que no es para todo el mundo. Como la pizza de anchoas: la amás o la odiás, no hay términos medios...

Reflexiones:
- ¿Hasta que punto el mundo en que vivimos es indistinguible de nuestra propia percepción? "Cada vez que te veo, te veo a tí", dice el personaje a la que sabe que no es su esposa, que es producto de su propia mente, pero que le resulta absolutamente indistinguible.
- "No buscamos otros mundos, buscamos espejos". ¡Que gran verdad de la fantasía y la ciencia ficción! Lo digo como autor y con un poco de vergüenza: no estamos preparados para otro mundo, antropomorfizamos absolutamente todo, hasta lo alienígena... que contradicción escencial de la ciencia ficción...
- "No hay una solución... si sigues pensando que hay una solución, morirás aquí". Directo a la yogular del obsesivo modelador del mundo como su humilde servidor... Hay problemas que NO tienen solución, hay preguntas que no tienen respuesta. Pensar que todo tiene respuesta nos lleva a una espiral de desgaste mental que a veces no tiene salida...
Ya les dije, mucho, mucho que pensar...

Una perla: no soy fanático de la poesía. No me llega como la música . Pero el poema del Dylan Thomas, recitado por Rheya "And Death shall have no Dominion...", me pone la piel de gallina cada vez que lo oigo...

En cartel: Bastardos sin gloria

2009-09-21T01:45:00.002-03:00

Título: Inglorius Basterds (Bastardos sin Gloria)
Medio: Cine (en cartel)
Sinopsis (en una línea): un grupo comando de norteamericanos judíos desea sembrar el terror en las filas nazis por medio de la violencia, y eventualmente asesinar a Hitler.
Target: fans de Tarantino (es un target en sí mismo...)

Motivación: me encantan las pelis de Tarantino, no necesitaba más razones.
Predisposición: excelente.
Espectativas: lo esperable del director: dialogos filosos y acción "con onda".

Mi opinión:

Ay, Tarantino... ¡que decepción! Me hizo a acordar al desliz del gran Tim Burton con "El Planeta de los Simios".

Escenas tensas, diálogos aburridos, violencia gráfica sin ningún propósito de entretener. Los pequeños aciertos de esta película no valen el tiempo invertido. El pequeño guiño que debería justificar toda la experiencia, tampoco la paga. Realmente: un bodrio.

No puedo hablar de lo que esta película es, pero puedo contarles lo que no es:
- No es violencia grotesca ni estética como Kill Bill.
- No son diálogos memorables como Pulp Fiction.
- No es una historia ingeniosa como Reservoir Dogs.

En definitiva, me sorprende que sea Tarantino "at all".

Puntaje: 2/10

Entretenimiento: me aburrí bastante, especialmente en las interminables escenas de diálogos inconducentes.

Conclusión y recomendaciones:
No la vean. No vale la pena. Y si la ven de todos modos (yo lo haría), no me digan que no se los dije...

Reflexiones:

Nada está garantizado en la vida. Tarantino es un gran director, Brad Pitt es un excelente actor y la combinación fue una bazofia insoportable.

Tengo que ser justo: hasta el bodrio más insoportable tiene algo para rescatar. En este caso, pensar que hay/hubo/habrá gente que puede ser simpática, amable y dormir por la noche mientras al mismo tiempo asesina y tortura gente, es ciertamente perturbador... Obviamente hablo de Landau.

Por otra parte, combatir el terror con terror no veo que te haga más humano... Que gran tema el de convertirte en lo que más odiás... ¿no?

En cartel: Julie & Julia

2009-09-21T00:44:00.000-03:00

La vida es ciertamente irónica. Y es más que irónico que comience este Blog con la crítica de una película que cae dentro del gris género de "no me interesa", en lugar de algo majestuoso sobre la humanidad como "La vida de los otros" o extravagante (por estos pagos) como "Jin-Roh".

Por algo será...

Título: Julie & Julia
Medio: Cine (en cartel)
Sinopsis (en una línea): Una jóven decide probar todas las recetas de una famosa cocinera en un año y escribir un blog al respecto.
Target: chicas cosmo (Confessions of a Shopaholic, Sex and the City), cincuentones para arriba.

Motivación: no me interesaba verla, pero no había nada más...
Predisposición: buena.
Espectativas: ninguna.

Mi opinión:

Mis impresiones sobre la película son tibias.

La historia de Julia Child, una mujer inquieta que descubre su vocación y une la brecha entre dos mundos abriendose paso en un ambiente eminentemente masculino es bastante interesante. Además, es actuada excelentemente por la formidable Meryl Streep. Este es el punto caliente de la película.

Por otra parte, la segunda mitad de la historia, sobre una mujer que cocina y escribe un blog al respecto, es absolutamente intrascendente. El mediocre sigue los pasos del genio y encuentra redención... ¡ouch! Bah, "dice" encontrar redención, porque lo único que realmente encuentra es fama a costa de otro y una relación completamente imaginaria con una proyección de su propio ego (al mejor estilo autoayuda, la típica bazofia que aman los yanquees que se regodean leyendo a Osho). Este es, por si no lo habían adivinado, el punto frío...

¿La mezcla? Helado de chocolate más una bocha de humedad rascada del congelador. Ciertamente, la pregunta que queda es: ¿por qué no lo hicieron todo de chocolate? La respuesta, tristemente, es obvia: porque el best-seller que motivó la película es justamente la mitad que yo considero mediocre...

Puntaje: 5/10

Entretenimiento: no la pasé mal. Es olvidable, pero tiene sus momentos graciosos (todos gracias a Meryl).

Conclusión y recomendaciones:

No es de lo mejor ni de lo peor. Se deja ver con una cita o pareja. No esperen gran cosa, más que una charla posterior de "debe estar bueno saber cocinar en serio" o "¡cuanta manteca que usan los franceses en la cocina!".

Reflexiones:

Interesante levantarse a las 6 a.m. y saltar de la cama ansioso porque uno descubrió que está haciendo lo que ama. La idea me hace morir de envidia, lo confieso.

No es la primera vez que veo que el secreto del éxito auténtico consiste en llenar desinteresadamente un vacío necesario. En el caso de Julia Child, hacer accesible la sofisticada cocina francesa al ama de casa norteamericana promedio.

Un efecto colateral inesperado de la película: la reflexión "si te gusta escribir, ¿por qué no escribís?" motivó el comienzo de este Blog.

El comienzo es un tiempo muy delicado...

2009-09-21T00:09:00.000-03:00

... sepan entonces que es el año 2009, y el universo cinéfilo de Buenos Aires es regido por Hollywood (bueno, en gran parte).

Mi nombre es Rula (no en el DNI, sino mi nombre verdadero...), y espero iniciar un blog con críticas sobre películas cuyo principal objetivo no es medir ni catalogar. Porque no hay una vara que pueda medir el arte: el arte solo puede ser apreciado desde la más deliciosa y prejuiciosa subjetividad.

El objetivo de este blog se hallará cumplido si puedo, al menos en algún momento, llamar a la reflexión o despertar una pizca de curiosidad insospechada en el lector.

En este momento de génesis, y a modo de contrato unilateral con mis futuros lectores, prometo lo siguiente:

Ser completamente subjetivo, pero dar a mis lectores razones para comprender tal subjetividad, que no siempre tiene que ver con las preferencias personales sino a veces con los estados de ánimo con que nos enfrentamos inicialmente a una obra.
Ser variado en los géneros tratados, intentando abarcar cierta diversidad dentro de la oferta existente.
Aceptar críticas y comentarios antagónicos de muy buena gana, reconociendo que no existe "la" opinión correcta, sino que en la discusión se pueden encontrar verdades que ninguna de las partes conocía de antemano.
No limitarme solamente a las películas en cartel, y en su lugar ayudar al cinéfilo anónimo a encontrar también ese "otro cine" del que la arbitrariedad de la industria local y la masividad nos privan.
Enfocar más las críticas y reflexiones en lo que una obra genera, en contraposición al facilismo de resumir su trama en sencillas y complacientes palabras.

Bueno, suficiente introducción. Manos a la obra.

¡Espero verlos seguido por aquí!

Saludos.
Rula.