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martes, 24 de agosto de 2010

Para desempolvar en el videoclub: Kim Ki-duk

El Arco

En fin, ví "El Arco" de Kim Ki-duk, y podría contarles como no me gustó demasiado, cómo por momentos intenta ser "linda y poética" con un tema bastante macabro como es el secuestro, la crianza y la posesión de un ser humano y termina siendo una fábula bastante extraña (por decir poco). Pero no. Voy a salir por un momento de mi formato standard de crítica para hablar un poquito de un par de películas de este genial director coreano que sí me gustaron, y que probablemente alguno de ustedes no conozca.

Primavera, Verano, Otoño, Invierno... y nuevamente Primavera

Si tienen que ver sólo una película de Kim Ki-duk, por favor que sea esta. En un formato sumamente raro para esta época, Kim Ki-duk utiliza sin mucho preámbulo ni explicación la fábula y el ciclo de las estaciones para hablarnos, bueno, de la vida. De una belleza inexplicable y una profundidad tan insondable como las aguas del lago donde flota este templo perdido en medio de la montaña, esta historia de un aprendiz y su maestro muestra que cuando el cine deja de ser sólo entretenimiento para ser arte con todas las letras, puede tocar hebras profundas y dejarnos extasiados y satisfechos.

Ampliamente recomendada.

Puntaje: si me preguntan, le pongo un 10, pero esten advertidos que se trata de un puntaje muy personal.

Hierro 3

Con una historia más "tradicional", Hierro 3 no deja de lado cierto halo de misterio alrededor de la inusual historia de un jóven que entra a casas vacías para vivir por unos días la vida de sus ocupantes, y se enamora de una chica golpeada por su marido, para luego... bueno, mejor no les cuento. Mírenla.

Es menos metafórica que "Primavera...", pero no deja de ser inusual, fantástica, querible y recomendable.

Puntaje: ¿un 8? (tal vez me quedo un poquitito corto, ustedes podrán juzgarlo)

lunes, 19 de julio de 2010

En DVD: El Gran Torino

Título: El Gran Torino
Medio: DVD
Sinopsis (en una línea): Un ex-combatiente de Corea, viejo cascarrabias y xenófobo, se ve inmiscuido en los problemas de sus vecinos inmigrantes.
Target: General.

Motivación: Me la recomendaron.
Predisposición: Normal.
Expectativas: Ninguna, realmente. Esperaba ver a Harry el Sucio jubilado diciendo "go ahead, flogger, make my day".

Mi opinión:
A veces las apariencias engañan. Esperamos ver algo, y nos sorprendemos gratamente con otra cosa mucho mejor de lo que estábamos esperando. El Gran Torino es uno de esos casos.

Centrada en la xenofobia y la marginalidad, pero sin regodearse en la miseria, esta película toca temas de fondo más que interesantes en el crisol de razas que es ahora Estados Unidos y su tradicional ciudadano "blanco, racista y militarista".

Puntaje: 8/10

Entretenimiento: No hay mucha acción, ni música (curiosamente), pero la peli atrapa.

Conclusión y recomendaciones: Véanla. Es una peli para quedarse pensando.

Reflexiones:
- Primero, la más obvia. El racismo y la xenofobia son una cáscara bastante fina. Basta con un poco de contacto humano (y cerebro) para superarla y darnos cuenta que tenemos tanto en común (o más) con nuestro vecino del otro lado del mundo que con nuestros conocidos de toda la vida. La gente es gente, buena, mala, interesante, inmperfecta, independientemente de su color, origen o creencias (podría agregar "orientación sexual" ya que el debate está todavía caliente acá en Argentina).
- Algo que siempre me deja pensando sobre mi propia vida. ¿Hasta que punto tenemos el "control" de nuestras vidas y nos ganamos lo que tenemos con el sudor de nuestra frente y hasta que punto estamos donde estamos por haber nacido con las oportunidades que tuvimos? "The kid doesn't stand a chance" (el chico no tiene ninguna oportunidad) dice Clint Eastwood al ver la situación marginal de su vecino. ¿Tendría el trabajo que tengo si en lugar de estudiar hubiera tenido que salir a repartir estampitas para que coma mi familia? Seguramente no. Cuando entendemos esto, entendemos lo que significa realmente "igualdad de oportunidades". Pero esto dispara muchísimos más interrogantes. ¿Cómo hacemos una sociedad más igualitaria? Tal vez el preguntarse sea el primer paso.
- Cuando uno está más decidido a actuar, cuando la sangre hierve, es cuando mantener la calma y planear el camino a seguir más fríamente se hace más necesario. Esa actitud sí me sorprendió. La anoto junto a los mejores consejos estratégicos de Sun Tzu, Von Klausewitz y Maquiavelo. Ojalá pueda aplicarla.
- El verdadero heroísmo no está en la fuerza bruta y la violencia ciega, sino en hacer lo que es necesario cuando es necesario independientemente del miedo que sentimos. Otro rasgo de madurez de esta película que me sorprendió muy gratamente.

Nota de color:
Está decidido. Cuando sea viejo, quiero ser un viejo cascarrabias (aunque no racista ni xenófobo...).

sábado, 5 de junio de 2010

Recomendada: Lars y la chica real

Título: Lars y la chica real (Lars and the real girl)
Medio: DVD (la ví en el cine hace tiempo)
Sinopsis (en una línea): Lars es un joven tímido que un día sorprende a todos con su nueva novia: una muñeca inflable.
Target: Público light de comedia (muy mal apuntado)

Motivación: Parecía divertida
Predisposición: Buena
Expectativas: Ninguna

Mi opinión:
Una aclaración antes de empezar. Lars y la chica real NO es una comedia. De hecho es un drama, tratado con bastante adultez, que por momentos puede ser entrañable pero casi nunca divertido. El tema de la película (el delirio) es bastante serio y el tono de la película es cada vez más triste. No hay gags, no hay personajes "desopilantes" y de hecho nadie a su alrededor encuentra el brote psicótico de Lars "divertido" ni mucho menos (como en la vida real). No entiendo qué publicista trasnochado consideró que promocionarla como comedia podía valerle "unas entraditas extra, porque la gente no está para bajones".

Esta es una película realmente muy interesante, donde se puede ver cómo el delirio es un mecanismo que apunta a la cura (aunque suene paradójico). El verdadero sufrimiento del personaje es su aislamiento, que llega a límites patológicos (ej: "cuando me abrazan siento dolor"), y el delirio es la única salida que su propia psiquis encuentra para volver a reinsertarlo en la sociedad y llevarlo a una vida más normal.

Por otra parte, está el trabajo de la sociedad con el individuo. Lars es un tipo agradable, indefenso, casi como un niño, cuya forma de ser genera en los otros el deseo de protegerlo. El papel de su familia y amigos en su cura es un factor tan importante como su propia motivación (tal vez inconsciente) para estar mejor.

Puntaje: 9/10

Entretenimiento: Es entretenida, pero un poco triste.

Conclusión y recomendaciones: Veanla si todavía no lo hicieron.

Reflexiones:
- Esta ya la dije, pero tal vez lo que más me sorprendió de esta película es que el delirio no es necesariamente el enemigo, sino un mecanismo para lidiar con algo peor.
- La familia de Lars lo quiere, y al sentir que se aleja intentan acercarlo, pero no saben cómo ayudarlo. Finalmente el apoyo es lo único que pueden hacer (aunque resulta realmente difícil, tanto por el sentido común y la vergüenza como por la impotencia).
- Es extraño cómo se ordenan (o no) las cosas en el incosciente. ¿Qué ve Lars cuando vé a su cuñada? ¿Qué sentimiento le despierta la llegada de un bebé? ¿Qué trauma lo llevó a la espiral descendente de su situación actual y su aislamiento? Todas estas y más interrogantes se plantean de una forma muy tangible pero la película no tiene la soberbia de intentar explicarlas (punto para el director).
- Lo distinto suele asustarnos y avergonzarnos un poco. ¿Cómo tratar a alguien que perdió el contacto con la realidad? La película da una posibilidad: apoyo, respeto, cariño. La cantidad de cariño que ofrece la gente del pueblo a Lars no busca el recurso sensiblero, pero me emociona. Quizás una de las palabras claves de esta película, uno de los mensajes que nos deja, es la empatía. De la Real Academia: "Empatía: Identificación mental y afectiva de un sujeto con el estado de ánimo de otro". Cuanto mejor podríamos estar todos si fueramos un poquito menos egoístas con el resto y actuáramos en base a la empatía, viendo al otro en lugar de siempre pensar que somos siempre el ombligo del mundo.

Nota de color:
La escena del osito me hizo cagar de risa, aunque nunca queda muy claro si Lars realmente intenta ser gracioso.

martes, 25 de mayo de 2010

En cartel: Carancho

Título: Carancho
Medio: Cine
Sinopsis (en una línea): Un abogado "carroñero" conoce a una médica de urgencias que resulta como disparador para replantear su modo de vida.
Target: Adulto.

Motivación: Pablo Trapero + Ricardo Darín (me gustan ambos)
Predisposición: Buena.
Expectativas: Sabía que pintaba bajón.

Mi opinión:
Me gusta de vez en cuando que un director no me trate como un boludo. Punto. Que piense que su público está compuesto por adultos para los que no hace falta edulcorar la realidad o explicarles las cosas como si tuvieran 5 años. Pablo Trapero es esa clase de director, y por eso me gusta.
Por otro lado (al menos últimamente), ir a ver una peli de Trapero es saber que uno va a ser puesto frente a frente con la miseria humana, y esa es la razón por la que tardé tanto tiempo en ver esta película. Hay que estar de ánimos para ver lo que pasa alrededor, de una forma mucho menos fría y mucho más personal que un noticiero.
Carancho es denuncia sin intentar serlo, sobre cómo nuestra sociedad explota a los médicos, sobre cómo la vida humana no vale nada, sobre cómo a veces cuando todo está tan podrido hacer algo "bien" te puede resultar muy peligroso.
Carancho es cine para adultos. Opresivo, real, con contenido. Tómenlo o déjenlo.

Puntaje: 9/10 (le saco un punto subjetivo porque me bajoneó, pero la verdad es que la peli es muy buena)

Entretenimiento: No es pochoclera, ni ahí. Pero es arte, cien por ciento. Creo que de vez en cuando vale la pena ver algo así que nos deja rumiando.

Conclusión y recomendaciones: Véanla, definitivamente. Por dos razones. La primera es porque merece el precio de su entrada, para que el cine siga haciendo este tipo de cosas, para que los que piensan que el cine nacional apesta vean que están equivocados y se pueden hacer películas en serio en este país. La segunda razón es porque tal vez no la disfruten, porque no es un cuento de hadas, pero como la tragedia griega, los va a hacer valorar lo que tienen mucho más.

Reflexiones:
- Es notable cómo donde hay una víctima puede haber una ganancia. Las falencias de nuestro sistema legal (en este caso la lentitud) son oportunidades para explotar a los que sufrieron una desgracia.
- La ley defectuosa es una piedra fundamental de la injusticia. Pienso en los médicos y las guardias. Una persona que estuvo 48hs sin dormir no tiene forma humana de estar lúcido para salvar tu vida y tomar decisiones críticas. Esto no es culpa de los médicos, víctimas de un sistema explotador, ni de los hospitales públicos, que en definitva por falta de presupuesto y personal hacen lo que pueden con lo que tienen, sino de la ley y el gobierno que permiten que esto pase. Sres, en lugar de organizar recitales en la calle y publicidades en la televisión sobre lo buenos que son (pan y circo), paguen los tres turnos de médicos que corresponden para salvar vidas.
- Cambio de perspectiva y ahora voy por los personajes. ¿Hasta que punto se puede estirar la consciencia? ¿Un abogado desesperado puede realmente pensar que le está haciendo un favor a una persona rompiéndole una pierna para cobrar un seguro? ¿Cómo se estiran esos límites? ¿De a poco? ¿Los guardias de Auschwitz pensarían que con los hornos evitaban sufrimientos más "inhumanos"? A veces me asusta pensar de lo que es capaz el ser humano y me pregunto dónde estará el límite, o si el límite es algo que siempre puede estirarse unos centímetros más (y espero nunca tener que averiguarlo en carne propia)
- Volviendo a la explotación de los médicos. Me pregunto qué motiva a la gente a sumarse a ese sistema perverso en Argentina (para el que además se tienen que romper el lomo durante años de estudio y residencia). Una cosa es ver House, y ser un detective que además salva vidas (¡súper!) y otra muy diferente es ser un médico trasnochado en un hospital público sucio y sin recursos para salvar la vida de un barra-brava. Gente: realmente los admiro.
- Una última reflexión, o llamado a la consciencia. Argentina es uno de los países con más muertes por accidentes automovilísticos del mundo. Un auto a 60 km por hora chocando contra una pared equivale a tirarse de un cuarto piso a la vereda. Pónganse el cinturón de seguridad. Siempre. Yendo a comprar pan, en un taxi por 5 cuadras... Siempre.

viernes, 23 de abril de 2010

En DVD: La Princesa Mononoke

Narrator: "In ancient times, the land lay covered in forests, where, from ages long past, dwelt the spirits of the gods. Back then, man and beast lived in harmony, but as time went by, most of the great forests were destroyed. Those that remained were guarded by gigantic beasts who owed their allegiances to the Great Forest Spirit, for those were the days of gods and of demons. "

Narrador: "En tiempos antíguos, la tierra yacía cubierta por bosques, donde, en epocas pasadas, se alojaron los espíritus de los dioses. En ese entonces, hombres y bestias vivían en armonía, pero con el correr del tiempo, muchos de los grandes bosques fueron destruídos. Aquellos que permanecieron fueron custodiados por bestias gigantezcas que profesaban su lealtad al Gran Espíritu del Bosque, pues aquellos eran días de dioses, y de demonios"

Título: La Princesa Mononoke (Mononoke Hime)
Medio: DVD/Torrent
Sinopsis (en una línea): El príncipe Ashitaka sufre una maldición que lo matará, y debe exiliarse de su aldea con la misión de "ver sin que el odio nuble sus ojos".
Target: Hayao Miyazaki se hizo un lugar en occidente con "El viaje de Chihiro". Calculo que el target principal son jóvenes y adolescentes.

Motivación: Fue la primera película que ví de Miyazaki, no sabía realmente qué esperar.
Predisposición: Buena.
Espectativas: Ninguna (bueno, la primera vez que la ví... probablemente tuviera alguna espectativa las otras 20... :P)

Mi opinión:
Mononoke Hime es una de esas películas que son un placer de contemplar, desde sus paisajes naturales hasta la banda sonora (que es excelente). Para aquellos que hayan visto otras películas animadas de Miyazaki (al menos el Viaje de Chihiro, que ganó el Oscar), saben que el imaginario y la originalidad en su repertorio están a la orden del día. Así que nada de "esto ya lo ví" o los argumentos lineales y fotocopiados a los que Hollywood nos tiene acostumbrados (de hecho el otro día volví a ver "El Castillo Vagabundo" y recordé gratamente como nada en esa historia es predecible... ni siquiera las reacciones más simples de los personajes).
Mononoke habla sobre el choque de dos mundos, el de la naturaleza y la civilización, pero sin tomar partido por ninguno de ellos (o, mejor aún, tomando partido por ambos). El príncipe Ashitaka, héroe condenado a muerte por su propio heroísmo, es nuestro acompañante en la visita a esos mundos tan opuestos y extremistas a su manera. Las alegorías en todo lo que vemos allí, en la batalla entre el Bosque y la Ciudad, están también a la vista, sólo es necesario rascar un poquito la superficie y ver cómo también nos rodean en la actualidad.

Puntaje: 9/10 (cuando la vean me preguntan por qué le saqué un puntito, sepan que es mi revancha por el único punto flojo que en mi opinión tiene el argumento)

Entretenimiento: Es un placer.

Conclusión y recomendaciones: Véanla, especialmente si les gustó alguna otra película de Miyazaki. Eso sí, vean los subtitulos en el idioma que quieran pero el audio por favor en japonés (no en inglés). Este consejo aplica a casi cualquier animé serio. Los japoneses dedican sus carreras actorales a dar voces a personajes de animé, y la diferencia de expresividad (aunque no entendamos ni jota de lo que dicen) es abismal.
Si no soportan el japonés, la versión española es también mejor que las voces desganadas de los actores norteamericanos...

Reflexiones:
- Mucho del mal que hay en el mundo tiene dos raíces. La primera es la ambición, la segunda el orgullo. La ambición arrastra tras de sí a los que están disconformes, los que sin malicia ven el cambio con esperanza. Por otro lado el orgullo se cimienta en el status quo, en pensar que uno tiene lo que merece por ser quien es, y que nadie más tiene derecho a reclamarle algo.
- Sufrir una desgracia inmerecida y en lugar de quejarse intentar entender qué hacer con nuestra vida es verdaderamente una muestra de auténtica fortaleza.
- El cambio es inevitable. Ser rígido para detener la avalancha equivale tarde o temprano a romperse. Ya lo dice el Tao Te King: "Si te doblas te conservarás entero. Si eres flexible te mantendrás recto". Ashitaka comprende que su vida cambió en un instante, y lo acepta, a diferencia de los dioses del bosque cuya altivez no les permite entender lo que está ocurriendo a su alrededor.
- Relacionado con el punto anterior: la responsabilidad sobre los propios actos. Aún cuando no podamos prever sus consecuencias. Ashitaka salva su aldea y su acto de heroísmo le vale el exilio y la muerte. Cuando es interrogado sobre si está preparado para recibir su destino, simplemente responde "estuve preparado desde el momento en que dejé volar la flecha". ¿Cuantos de nosotros estamos realmente dispuestos a aceptar las consecuencias de nuestros actos con tanto estoicismo?

lunes, 19 de abril de 2010

En DVD: Ghost in the Shell

Título: Ghost in the Shell (Kôkaku Kidôtai)
Año: 1995 (sip, tiene sus 15 añitos)
Medio: DVD / Torrent
Sinopsis (en una línea): La mayor Motoko Kusanagi (policía cyborg del Sector 9), comienza a preguntarse quién es realmente.
Target: Sci-fi fans.

Motivación: Uh... creo que la ví sólo porque un amigo la consiguió, en la época en que había que conseguir una copia física y siquiera pensar en bajar algo de internet era ciencia ficción.
Predisposición: Seguramente buena.
Espectativas: Ya ni me acuerdo.

Mi opinión:
Esta película es uno de esos clásicos a los que les tengo un amor incondicional y sobre los que tarde o temprano tengo que escribir.
Como Solaris (2002) o Blade Runner, Ghost in the Shell es una de esas películas que ejemplifican por qué me gusta tanto la ciencia ficción cuando es buena. Son ese tipo de películas que se atreven a mirar la realidad que nos rodea, empujarla un poquito y preguntar "¿qué pasaría si... ?". Películas cuyas reflexiones filosóficas nos dejan rascando la cabeza, y logran horadar al menos un poquito sobre nuestra concepción del mundo que damos por sentada.
La música, las imágenes, los tiempos contemplativos, la acción, las preguntas... todo en este clásico de animación de Mamoru Oshii es arte. Arte del que influye tanto que termina sentando las bases de lo que ocurrió después en el género, como Matrix.

Puntaje: 10/10 (sí, es perfecta en su propio género)

Entretenimiento: A mi me encanta, pero entiendo que si no están acostumbrados al cine oriental les pueda parecer "lenta" y/o "confusa".

Conclusión y recomendaciones: No es una peli para cualquiera, la recomiendo por ejemplo si les gusta Blade Runner.

Reflexiones:
Uh... tantas... Voy a ser acotado y me voy a limitar a algunas.
- ¿Qué soy yo? ¿Qué me define como "yo"? Si me corto un brazo, ¿el brazo es yo o lo que queda es yo? Y si sigo cortando, ¿que parte de todo eso sigue "yo"? ¿Cuando corto una parte y dejo de ser yo? ¿El cerebro? Reemplacen "cortar" por "reemplazar por un miembro cibernético que cumple la misma función". ¿Yo soy mi cerebro o mis experiencias? ¿Y si pudiera reemplazar también el cerebro con algo que me resulte indistinguible? ¿O tengo algo además de todo eso llamado "alma"? ¿Y qué es el alma?
- Solemos identificar la realidad con lo que percibimos. Pero, ¿que diablos es nuestra percepción? ¿No es sólo un "modelo" de la realidad? ¿Un reflejo? ¿Si pudieramos percibir las cosas que no existen como si fueran reales, no sería esa nuestra realidad? (Matrix) Y lo que no tenemos forma de percibir, ¿no es real? Ah... el mito de la caverna de Platón... siempre me rompe un poco el coco pensar en lo que me rodea como el mito de la caverna. "Lo que vemos ahora es como un opaco reflejo en el espejo"...
- "La sobreespecialización es una muerte lenta". Wow... sólo miren a su alrededor... especialmente en el ámbito profesional. A veces me preguntan por qué escribo. La respuesta es: porque no tiene nada que ver con lo que hago para vivir, porque tiene aún menos que ver con lo que estudié. "Lo que es cierto para el grupo también lo es para el individuo. Sobreespecialízate y estarás cultivando tu debilidad".

Nota de color:
Ghost in the Shell es una de esas raras excepciones donde la película es muy superior al "libro" (en este caso un comic). Mamoru Oshii tomó el manga de Masamune Shirow, le quitó los elementos cómicos y las explicaciones pseudo-científicas, y utilizó la ambientación como una herramienta para desarrollar los personajes apalancando su visión creadora.