En DVD: El Gran Torino

Título: El Gran Torino
Medio: DVD
Sinopsis (en una línea): Un ex-combatiente de Corea, viejo cascarrabias y xenófobo, se ve inmiscuido en los problemas de sus vecinos inmigrantes.
Target: General.

Motivación: Me la recomendaron.
Predisposición: Normal.
Expectativas: Ninguna, realmente. Esperaba ver a Harry el Sucio jubilado diciendo "go ahead, flogger, make my day".

Mi opinión:
A veces las apariencias engañan. Esperamos ver algo, y nos sorprendemos gratamente con otra cosa mucho mejor de lo que estábamos esperando. El Gran Torino es uno de esos casos.

Centrada en la xenofobia y la marginalidad, pero sin regodearse en la miseria, esta película toca temas de fondo más que interesantes en el crisol de razas que es ahora Estados Unidos y su tradicional ciudadano "blanco, racista y militarista".

Puntaje: 8/10

Entretenimiento: No hay mucha acción, ni música (curiosamente), pero la peli atrapa.

Conclusión y recomendaciones: Véanla. Es una peli para quedarse pensando.

Reflexiones:
- Primero, la más obvia. El racismo y la xenofobia son una cáscara bastante fina. Basta con un poco de contacto humano (y cerebro) para superarla y darnos cuenta que tenemos tanto en común (o más) con nuestro vecino del otro lado del mundo que con nuestros conocidos de toda la vida. La gente es gente, buena, mala, interesante, inmperfecta, independientemente de su color, origen o creencias (podría agregar "orientación sexual" ya que el debate está todavía caliente acá en Argentina).
- Algo que siempre me deja pensando sobre mi propia vida. ¿Hasta que punto tenemos el "control" de nuestras vidas y nos ganamos lo que tenemos con el sudor de nuestra frente y hasta que punto estamos donde estamos por haber nacido con las oportunidades que tuvimos? "The kid doesn't stand a chance" (el chico no tiene ninguna oportunidad) dice Clint Eastwood al ver la situación marginal de su vecino. ¿Tendría el trabajo que tengo si en lugar de estudiar hubiera tenido que salir a repartir estampitas para que coma mi familia? Seguramente no. Cuando entendemos esto, entendemos lo que significa realmente "igualdad de oportunidades". Pero esto dispara muchísimos más interrogantes. ¿Cómo hacemos una sociedad más igualitaria? Tal vez el preguntarse sea el primer paso.
- Cuando uno está más decidido a actuar, cuando la sangre hierve, es cuando mantener la calma y planear el camino a seguir más fríamente se hace más necesario. Esa actitud sí me sorprendió. La anoto junto a los mejores consejos estratégicos de Sun Tzu, Von Klausewitz y Maquiavelo. Ojalá pueda aplicarla.
- El verdadero heroísmo no está en la fuerza bruta y la violencia ciega, sino en hacer lo que es necesario cuando es necesario independientemente del miedo que sentimos. Otro rasgo de madurez de esta película que me sorprendió muy gratamente.

Nota de color:
Está decidido. Cuando sea viejo, quiero ser un viejo cascarrabias (aunque no racista ni xenófobo...).

En DVD: Año Uno (Year One)

Título: Año Uno (Year One)
Medio: DVD (estuvo en el cine hace poco)
Sinopsis (en una línea): Un cazador de la edad de piedra come del arbol de la ciencia del bien y el mal y es expulsado de su tribu.
Target: General.

Motivación: Poner el cerebro en remojo. A veces Jack Black sorprende.
Predisposición: Buena.
Expectativas: Nulas.

Mi opinión:
"Remozando" la idea de "History of the World" de Mel Brooks, esta película pretende sin mucho ingenio atravesar el recorrido de un personaje anacrónico con la excusa de parodiar algunos momentos históricos o bíblicos conocidos.

Haciendola corta, los pocos momentos ingeniosos no valen la pena.

Puntaje: 3/10

Entretenimiento: Esporádico.

Conclusión y recomendaciones: Jack Black es un tipo divertido y Olivia Wilde es una mina muy linda. Véanlos en otras pelis...

Reflexiones:
- A veces un poco de humor nos da perspectiva sobre los acontecimientos que estamos atravesando, por más tremendos que nos parezcan en su momento.
- Quien controla las creencias de la masa controla la masa. Decir "esto sólo puedo saberlo/hacerlo yo" es una forma de usurpar un poquito del poder de cada uno que nos cree.
- La gente quiere creer que no tiene el control de su propia vida porque es más fácil así. Y bueno, hay gente que sabe esto y se aprovecha.

Momento rescatable:
Zed: You could be my right-hand man.
Oh: I've seen what you do with your right hand. No, thank you.

(Zed:- Podrías ser mi mano derecha.
Oh:- Ya he visto lo que haces con tu mano derecha. No, gracias.)

Este diálogo me arrancó carcajadas que duraron varios minutos.

Nota a mis seguidores:
Sepan que acabo de tener un precioso niño llamado Tomás. Eso seguramente implique que por un tiempo voy a relatar menos cine y más dvds o torrents.

Otra cosa: lástima que la peli no era sobre este "Año Uno"...

Recomendada: Lars y la chica real

Título: Lars y la chica real (Lars and the real girl)
Medio: DVD (la ví en el cine hace tiempo)
Sinopsis (en una línea): Lars es un joven tímido que un día sorprende a todos con su nueva novia: una muñeca inflable.
Target: Público light de comedia (muy mal apuntado)

Motivación: Parecía divertida
Predisposición: Buena
Expectativas: Ninguna

Mi opinión:
Una aclaración antes de empezar. Lars y la chica real NO es una comedia. De hecho es un drama, tratado con bastante adultez, que por momentos puede ser entrañable pero casi nunca divertido. El tema de la película (el delirio) es bastante serio y el tono de la película es cada vez más triste. No hay gags, no hay personajes "desopilantes" y de hecho nadie a su alrededor encuentra el brote psicótico de Lars "divertido" ni mucho menos (como en la vida real). No entiendo qué publicista trasnochado consideró que promocionarla como comedia podía valerle "unas entraditas extra, porque la gente no está para bajones".

Esta es una película realmente muy interesante, donde se puede ver cómo el delirio es un mecanismo que apunta a la cura (aunque suene paradójico). El verdadero sufrimiento del personaje es su aislamiento, que llega a límites patológicos (ej: "cuando me abrazan siento dolor"), y el delirio es la única salida que su propia psiquis encuentra para volver a reinsertarlo en la sociedad y llevarlo a una vida más normal.

Por otra parte, está el trabajo de la sociedad con el individuo. Lars es un tipo agradable, indefenso, casi como un niño, cuya forma de ser genera en los otros el deseo de protegerlo. El papel de su familia y amigos en su cura es un factor tan importante como su propia motivación (tal vez inconsciente) para estar mejor.

Puntaje: 9/10

Entretenimiento: Es entretenida, pero un poco triste.

Conclusión y recomendaciones: Veanla si todavía no lo hicieron.

Reflexiones:
- Esta ya la dije, pero tal vez lo que más me sorprendió de esta película es que el delirio no es necesariamente el enemigo, sino un mecanismo para lidiar con algo peor.
- La familia de Lars lo quiere, y al sentir que se aleja intentan acercarlo, pero no saben cómo ayudarlo. Finalmente el apoyo es lo único que pueden hacer (aunque resulta realmente difícil, tanto por el sentido común y la vergüenza como por la impotencia).
- Es extraño cómo se ordenan (o no) las cosas en el incosciente. ¿Qué ve Lars cuando vé a su cuñada? ¿Qué sentimiento le despierta la llegada de un bebé? ¿Qué trauma lo llevó a la espiral descendente de su situación actual y su aislamiento? Todas estas y más interrogantes se plantean de una forma muy tangible pero la película no tiene la soberbia de intentar explicarlas (punto para el director).
- Lo distinto suele asustarnos y avergonzarnos un poco. ¿Cómo tratar a alguien que perdió el contacto con la realidad? La película da una posibilidad: apoyo, respeto, cariño. La cantidad de cariño que ofrece la gente del pueblo a Lars no busca el recurso sensiblero, pero me emociona. Quizás una de las palabras claves de esta película, uno de los mensajes que nos deja, es la empatía. De la Real Academia: "Empatía: Identificación mental y afectiva de un sujeto con el estado de ánimo de otro". Cuanto mejor podríamos estar todos si fueramos un poquito menos egoístas con el resto y actuáramos en base a la empatía, viendo al otro en lugar de siempre pensar que somos siempre el ombligo del mundo.

Nota de color:
La escena del osito me hizo cagar de risa, aunque nunca queda muy claro si Lars realmente intenta ser gracioso.

En DVD: Coco antes de Chanel

Título: Coco, antes de Chanel (Cocó avant Chanel)
Medio: DVD
Sinopsis (en una línea): La vida de la diseñadora de modas Cocó Chanel antes de hacerse conocida.
Target: ¿Chicas? ¿Metrosexuales? ¿Fashionistas?

Motivación: Me la recomendó Mari
Predisposición: Buena
Expectativas: Ninguna

Mi opinión:
Debo confesar que no sabía absolutamente nada sobre Cocó Chanel. La sorpresa fue bastante agradable, y la trama resultó muy poco predecible (algo que siempre es bienvenido).
Bueno, sí sabía que terminó siendo una mujer exitosa (todos escuchamos hablar de ella), pero el viaje es más importante que el destino.

Puntaje: 7/10

Entretenimiento: Ok. No es para ver con sueño, puede rayar por momentos lo costumbrista.

Conclusión y recomendaciones: Es una opción cuando no sabemos que otra cosa tomar en el videoclub.

Reflexiones:
- Me resultó fascinante cómo Cocó se encuentra bastante tarde en su vida con su vocación. Uno siempre piensa que la gente profesionalmente exitosa que hace una marca indeleble en algún campo de la cultura es gente que se abrió paso desde temprano, siempre conociendo su objetivo último. Uno tiene la imagen de un Van Gogh pintando sin vender un solo cuadro y muriendo en la pobreza, o un Mozart genio abriéndose paso desde niño. En este caso, Cocó da por sentada su habilidad para la costura y su buen gusto y jamás se plantea tranformarlos siquiera en un modo de vida hasta que al ver agotadas sus posibilidades dice "mmm... creo podría hacer esto, ¿no?".
- La necesidad y la dignidad pueden ir juntos. Es un juego muy difícil, porque uno nunca quiere que el orgullo arruine sus posibilidades cuando su necesidad es grande, pero se puede necesitar desesperadamente de alguien y no ser un mono amaestrado a la merced de sus caprichos.
- Hay gente para la que el trabajo es una maldición de la que hay que "zafar" y otra para la que es la única forma de vivir la vida. "Y si no podéis trabajar con amor, sino solamente con disgusto, es mejor que dejéis vuestra tarea y os sentéis a la puerta del templo y recibáis limosna de los que trabajan gozosamente." (sí, otra vez Gibrán). O traducido al criollo: "si no te gusta laburar, no me rompas". Personalmente me molesta todavía más que un vago, un inútil que además te estorba cuando tratás de hacer algo.
- A veces ser diferente, por convicción y no por capricho, te convierte en visionario (por otra parte, ¿quién en la viña del señor podía pensar que esos vestiditos y peinadetes rococó fueron alguna vez una buena idea? La visión de Cocó parece más obvia hoy en día...).
- El verdadero artista se las rebusca con lo que tiene a mano. Cocó se diseñaba los trajecitos cortajeando la ropa de su anfitrión, o se inspira viendo pescadores comunes y silvestres en el mar. Decir que necesitamos algo que todavía no está a nuestro alcance para poder poner en marcha nuestra maquinaria creativa no es más que una excusa para procastinar.

En DVD: Invictus

Título: Invictus
Medio: DVD (estuvo este año en cartel)
Sinopsis (en una línea): Nelson Mandela a la cabeza de una nación dividida por el odio pide al equipo nacional de rugby que gane el mundial del '95.
Target: Mmmm... ¿fans del deporte?

Motivación: El tema Mandela sumaba y el tema Rugby restaba.
Predisposición: Tibia.
Expectativas: Pocas.

Mi opinión:
En mi opinión la película tiene sus momentos sumamente interesantes, pero todos ellos ligados a la persona de Nelson Mandela.

Desgraciadamente la trama principal no me resultó particularmente atractiva. Tal vez algún fanático del deporte pueda identificarse mucho mejor que yo con un equipo que gana un mundial de un deporte que no me interesa en contra de todo pronóstico con un fin inspirador.

En realidad si tengo que decir algo bueno, debo decir que ahora me dieron muchas más ganas de conocer más sobre la vida de Mandela. Conocí un poco en mi visita a Sudáfrica (y sobre el Apartheid y sus secuelas aún hoy en día) y debo decir que es uno de los personajes más inspiradores de este siglo.

Algo también interesante es que la peli está basada en hechos reales.

Puntaje: 5/10

Entretenimiento: No me aburrí, pero tampoco me pareció muy entretenida.

Conclusión y recomendaciones: No es la peli para mí.

Reflexiones:
- La única que tengo sobre la parte deportiva de la peli tiene un sabor amargo. La maniobra del gobierno detrás de un equipo para ganar un mundial, unir y "hacer felices a todos" no deja de recordarme a Videla y el mundial del '78. Es el mismo recurso usado por el otro bando, por supuesto, pero no deja de resonar en mi cabeza.

Cambiemos de tema, y pasemos a algunas joyas sobre la vida de Mandela:
- Mandela pasa 27 años preso en una celda de 2x2, sale (todavía cuerdo) y tiene el espíritu y la fortaleza como para hacerse cargo de un país sumido en el odio racial visceral, al borde de la guerra civil, con una economía destrozada y con la mayor parte de su población sumergida en la miseria. Pero eso no es todo, decide incluir en sus planes para el futuro a todos sus opresores y tratarlos como si fueran sus hermanos. Sin palabras.
- "El día que no esté dispuesto [a arriesgar mi futuro como líder] es el día que ya no voy a estar apto para liderar". Me encanta el concepto. Hay gente que se aferra al poder por el poder en sí. Hay otros que ven el poder como un vehículo para alcanzar metas más elevadas. La marca del buen líder es que no tiene medio de perder su poder por hacer lo que cree correcto.
- Cuando los oprimidos alcanzan el poder, la situación se revierte, y la reacción puede ser idéntica a la situación anterior solamente cambiando los lugares entre víctimas y victimarios. Cuanta madurez y fortaleza se necesita para no tomar venganza y ser mejores que nuestros enemigos cuando ellos caen en desgracia.

Nota de color (literalmente...):
No había notado que parecidos que son Nelson Mandela y Morgan Freeman. Además como Freeman es buen actor (les gusten o no sus películas) capturó muy bien sus gestos, su postura y su forma de moverse. Miren: primero Freeman y despues Mandela. Dos gotas de agua.

En DVD: Ponyo

Título: "Ponyo en el acantilado" (Gake no ue no Ponyo) traducida acá como "Ponyo y el secreto de la sirenita" (?)
Medio: DVD
Sinopsis (en una línea): Ponyo se enamora de Susuke y quiere ser humana.
Target: niños (es la película más infantil que ví de Miyazaki hasta el momento)

Motivación: Hayao Miyazaki
Predisposición: Buena
Espectativas: Infantiles, me imaginé que no era Mononoke o Chihiro.

Mi opinión:
No me canso de repetirlo. Miyazaki demuestra que se puede tener imaginación sin caer en el absurdo, y tenerte enganchado sin saber qué va a pasar. Debo decir que el argumento clásico de Disney "príncipe conoce princesa, malo los separa, malo recibe su merecido, príncipe y princesa son felices para siempre" me tiene bastante podrido (mechado con canciones de los amiguitos).

Al igual que las explicaciones donde no hacen falta. ¿Qué recolecta el brujo del mar en sus botellas? ¿Por qué arroja líquido al mar y genera medusas? ¿Por qué se cae la luna? ¿Que hace la sangre humana en las criaturas mágicas? Y tantas otras cosas que no nos tienen que explicar para que disfrutemos de la historia...

La historia de Ponyo es simple, pero no por eso menos entrañable. Tal vez la única decepción que se puedan llevar es que uno esperaría que los temas de Miyazaki evolucionen junto con uno, que se hagan cada vez más complejos y adultos. Pero eso es pretender que el artista haga lo que uno quiere en lugar de apreciar su arte por lo que lo motiva a él. Ponyo es una historia para niños, tómenla o déjenla.

Puntaje: 8/10

Entretenimiento: es entretenida, pero estén advertidos que es para chicos.

Conclusión y recomendaciones: no es la más elaborada de Miyazaki, véanla si todavía no murió su niño interior.

Reflexiones:
Mmmm... la peli tiene muchas metáforas, y no creo terminar de entender todas. Vamos con alguna.
- La burbuja es una metáfora del útero. El padre de Ponyo no quiere que Ponyo "nazca", se enfrente con el mundo, que salga lastimada. Su madre, por el contrario, está dispuesta a que se arriesgue a ser amada o "convertirse en espuma". "Todos comenzamos como espuma", concluye con una sonrisa.
- El amor de niño es incondicional e inocente. ¿Cuándo nos hacemos tan complicados?
- Tal vez deberíamos prestar más atención a los niños para que nos recuerdan siempre cómo es ver el mundo desde los ojos de un niño. Ponyo se facina con la luz de emergencia y la lleva largo rato sobre la cabeza, el balde verde es su tesoro más preciado (porque la conecta con Susuke). Para Susuke "lo mejor del té" es chupar el fondo de la cucharita con miel. Lo escribió Kalil Gibrán: "Y, si pudierais mantener vuestro corazón maravillado ante los diarios milagros de la vida, vuestro dolor no os pareciera menos prodigioso que vuestra alegría".
- Los orientales tienen mucho más respeto por los ancianos que nosotros. ¿Cuándo perdimos eso? ¿Cuando decidimos que la experiencia no vale nada y que ser viejo es sinónimo de ser desechable?

En DVD: La Princesa Mononoke

Narrator: "In ancient times, the land lay covered in forests, where, from ages long past, dwelt the spirits of the gods. Back then, man and beast lived in harmony, but as time went by, most of the great forests were destroyed. Those that remained were guarded by gigantic beasts who owed their allegiances to the Great Forest Spirit, for those were the days of gods and of demons. "

Narrador: "En tiempos antíguos, la tierra yacía cubierta por bosques, donde, en epocas pasadas, se alojaron los espíritus de los dioses. En ese entonces, hombres y bestias vivían en armonía, pero con el correr del tiempo, muchos de los grandes bosques fueron destruídos. Aquellos que permanecieron fueron custodiados por bestias gigantezcas que profesaban su lealtad al Gran Espíritu del Bosque, pues aquellos eran días de dioses, y de demonios"

Título: La Princesa Mononoke (Mononoke Hime)
Medio: DVD/Torrent
Sinopsis (en una línea): El príncipe Ashitaka sufre una maldición que lo matará, y debe exiliarse de su aldea con la misión de "ver sin que el odio nuble sus ojos".
Target: Hayao Miyazaki se hizo un lugar en occidente con "El viaje de Chihiro". Calculo que el target principal son jóvenes y adolescentes.

Motivación: Fue la primera película que ví de Miyazaki, no sabía realmente qué esperar.
Predisposición: Buena.
Espectativas: Ninguna (bueno, la primera vez que la ví... probablemente tuviera alguna espectativa las otras 20... :P)

Mi opinión:
Mononoke Hime es una de esas películas que son un placer de contemplar, desde sus paisajes naturales hasta la banda sonora (que es excelente). Para aquellos que hayan visto otras películas animadas de Miyazaki (al menos el Viaje de Chihiro, que ganó el Oscar), saben que el imaginario y la originalidad en su repertorio están a la orden del día. Así que nada de "esto ya lo ví" o los argumentos lineales y fotocopiados a los que Hollywood nos tiene acostumbrados (de hecho el otro día volví a ver "El Castillo Vagabundo" y recordé gratamente como nada en esa historia es predecible... ni siquiera las reacciones más simples de los personajes).
Mononoke habla sobre el choque de dos mundos, el de la naturaleza y la civilización, pero sin tomar partido por ninguno de ellos (o, mejor aún, tomando partido por ambos). El príncipe Ashitaka, héroe condenado a muerte por su propio heroísmo, es nuestro acompañante en la visita a esos mundos tan opuestos y extremistas a su manera. Las alegorías en todo lo que vemos allí, en la batalla entre el Bosque y la Ciudad, están también a la vista, sólo es necesario rascar un poquito la superficie y ver cómo también nos rodean en la actualidad.

Puntaje: 9/10 (cuando la vean me preguntan por qué le saqué un puntito, sepan que es mi revancha por el único punto flojo que en mi opinión tiene el argumento)

Entretenimiento: Es un placer.

Conclusión y recomendaciones: Véanla, especialmente si les gustó alguna otra película de Miyazaki. Eso sí, vean los subtitulos en el idioma que quieran pero el audio por favor en japonés (no en inglés). Este consejo aplica a casi cualquier animé serio. Los japoneses dedican sus carreras actorales a dar voces a personajes de animé, y la diferencia de expresividad (aunque no entendamos ni jota de lo que dicen) es abismal.
Si no soportan el japonés, la versión española es también mejor que las voces desganadas de los actores norteamericanos...

Reflexiones:
- Mucho del mal que hay en el mundo tiene dos raíces. La primera es la ambición, la segunda el orgullo. La ambición arrastra tras de sí a los que están disconformes, los que sin malicia ven el cambio con esperanza. Por otro lado el orgullo se cimienta en el status quo, en pensar que uno tiene lo que merece por ser quien es, y que nadie más tiene derecho a reclamarle algo.
- Sufrir una desgracia inmerecida y en lugar de quejarse intentar entender qué hacer con nuestra vida es verdaderamente una muestra de auténtica fortaleza.
- El cambio es inevitable. Ser rígido para detener la avalancha equivale tarde o temprano a romperse. Ya lo dice el Tao Te King: "Si te doblas te conservarás entero. Si eres flexible te mantendrás recto". Ashitaka comprende que su vida cambió en un instante, y lo acepta, a diferencia de los dioses del bosque cuya altivez no les permite entender lo que está ocurriendo a su alrededor.
- Relacionado con el punto anterior: la responsabilidad sobre los propios actos. Aún cuando no podamos prever sus consecuencias. Ashitaka salva su aldea y su acto de heroísmo le vale el exilio y la muerte. Cuando es interrogado sobre si está preparado para recibir su destino, simplemente responde "estuve preparado desde el momento en que dejé volar la flecha". ¿Cuantos de nosotros estamos realmente dispuestos a aceptar las consecuencias de nuestros actos con tanto estoicismo?

En DVD: Hace mucho que te quiero

Título: Hace mucho que te quiero
Medio: DVD
Sinopsis (en una línea): Una mujer sale de la cárcel y debe intentar seguir con su vida
Target: mmmm.... difícil.

Motivación: Ninguna, jamás hubiera alquilado una peli con ese título... la alquiló mi mujer.
Predisposición: Mala.
Espectativas: No quería verla, pero cuando me enteré que era francesa, cedí.

Mi opinión:

A veces nos llevamos una sorpresa con algo que no nos interesaba. Este fue uno de esos casos (otro fue "Rachel getting married"). Una mujer que se desconectó por 15 años de la sociedad (no sin secuelas), intenta volver poco a poco a la "realidad". Un desarrollo de personaje bastante interesante, un drama personal que se mantiene oculto, una hermana que intenta realizar la "conexión" que falta.

Puntaje: 7/10

Entretenimiento: La peli es muy llevadera. Es un drama, pero más en retrospectiva.

Conclusión y recomendaciones: Si no hay nada en el video, es una buena opción. No es lenta, es bastante llevadera.

Reflexiones:
(tendría que haber escrito esto antes, porque ya la ví hace una semana y se va desdibujando en mi cabeza)
- La fina raya que puede separarnos a cualquiera de nosotros de la libertad y la prisión no es un tema menor. Lo pensé varias veces, y lo sigo pensando. No hace falta ser un asesino serial como Charles Manson para ir a parar a la cárcel, una estupidez como manejar con unas copas de más y la mala suerte de atropellar a álguien pueden cambiarnos la vida por completo en un instante.
- La película juega mucho con la información y los "significantes". Los prejuicios tienen mucho que ver con como nos comportamos, y si es "correcto" o no comportarse de cierta forma con álguien. Hablo cómo más información puede resignificar todo lo anterior, por ejemplo en el lenguaje con "te quiero... matar... a besos". En este caso conocer algo de álguien hace que lo tratemos de formas muy distintas y lo justifiquemos en nuestra cabeza.
- Lidiar con las contradicciones es una parte importante de la vida humana. No hay blancos o negros. Hay cosas que no pueden ser entendidas, hay cosas que simplemente son contradictorias. La naturaleza humana es contradictoria.

En Torrent: Jin Roh

Título: Jin Roh - The Wolf Brigade (2000)
Medio: Torrent (o en su Videoclub amigo en DVD si tienen muuucha suerte)
Sinopsis (en una línea): En un mundo (¡já!) donde Japón ganó la segunda guerra, un soldado de las fuerzas anti-terroristas comienza una relación con la hermana de una activista muerta.
Target: Fanáticos del Animé. Gente que conoce a Mamoru Oshii. Amigos y parientes de fanáticos del Animé...

Motivación: Desde Ghost in the Shell, adoro a Mamuru Oshii y todo lo que lo involucra.
Predisposición: La vi hace tanto que no recuerdo, pero seguramente entusiasmado.
Espectativas: Muchas.

Link: http://www.mininova.org/get/989514 (es un BluRay)

Mi opinión:

Jin Roh es el mejor ejemplo que conozco de Animé para gente que no le gusta el Animé. No se dejen engañar: Jin Roh es una película, que da la casualidad de que está hecha con dibujos.

Jin Roh tiene algunas particularidades fantásticas a las que ya no estamos acostumbrados en el cine Bollybudense. El personaje principal es un tipo parco y que no genera ni intenta generar empatía (una especie de callado guardia de infantería... tal vez al estilo "El Bonaerense"). Hay tejes y manejes del poder sin un heroe desenmascarador de turno. Hay una metáfora con una fábula de Caperucita Roja que en lugar de ser tierna te pone los pelos de punta...

No les quiero contar la peli, véanla y me cuentan ustedes.

Puntaje: 9/10

Entretenimiento: Mucho. Como todo cine oriental, es más introspectiva que lo general, pero también tiene sus buenas escenas de acción y una historia muy buena. Si les tengo que describir un ritmo, diría que está en velocidad "Blade Runner".

Conclusión y recomendaciones:
La trama es moderadamente complicada, hay que prestar atención, pero se entiende. Traten de verla en japonés subtitulada, y no en inglés. Con su gran tradición de animé, los japoneses tienen grandes actores "de voz". Es la diferencia entre ver Shrek con la voz de Mike Myers o con el doblaje desganado de algún centroamericano ignoto. Las voces originales valen la pena, aunque no se entienda ni jota.

Véanla y después me cuentan si siguen pensando que el animé es todo Dragon Ball Z, Evangelion y Ebichu (la serie favorita de Dan).

Reflexiones:
- ¿Hasta que punto puede engañar una persona a su entorno? ¿Hasta donde puede engañarse a sí mismo? Los sueños directo del inconsciente nos muestran la verdad que no queremos ver. El sueño de los lobos es genial. Me pregunto, ¿se despertarán los asesinos y torturadores en la mitad de la noche de una pesadilla con un atisbo de lo que realmente son?
- ¿Qué podemos hacer por el grupo? Que tema, la pertenencia. ¿Somos capaces de renunciar a nuestra propia felicidad por la aceptación del grupo? ¿Qué somos capaces de vender por ser aceptados en la jauría?
- El cine actual se olvidó del drama. Los griegos se regodeaban en el drama, el destino ineludible, la historia que sí o sí iba a terminar mal. Ahora se llama "Drama" a ese género donde la gente sufre, te tiran un par de golpes bajos para que llores como un marrano, pero que al final sale adelante. Superado. Como "El Pianista", que es una colección de anécdotas morbosas, pero el personaje sobrevive. ¿Y si el sufrimiento es todo y punto? Jack Nicholson arruinaba las esperanzas de todo un consultorio en "Mejor Imposible" (as good as it gets) diciendo "And what if this is it? What if this is as good as it gets?" (es difícil de traducir, pero una traducción posible sería "¿Y qué si esto es todo? ¿Qué tal si esto es lo mejor que vamos a llegar a estar?").

En DVD: La Vida de los Otros

Título: La Vida de los Otros (Das Leben der Anderen)
Medio: DVD (la ví en el Cine pero ya no está en cartel...)
Sinopsis (en una línea): Un oficial de la Stasi (la ex-policía secreta de Alemania Oriental) vigila a una pareja de artistas y se encuentra sin quererlo cada vez más inmerso en el drama de su vida.
Target: General. Tal vez con mejor predisposición para los amantes de cines no Hollywoodenses, como el cine francés o alemán como en este caso.

Motivación: La primera vez la ví en un festival. La motivación del festival siempre es "a ver de que se trata".
Predisposición: Muy buena.
Espectativas: Ninguna.

Mi opinión:

La vida de los otros es una de esas películas en que se demuestra que el cine es más que entretenimiento o pasatiempo: el cine es arte. El cine es capaz de confrontarnos a lo más sublime y a lo más bajo del ser humano, de llevarnos a reconocer lo mejor y lo peor en nosotros mismos. El cine puede cambiarnos.

En La vida de los otros, el cazador es cazado, por decirlo de algún modo. Quien tiene el poder de decidir sobre la vida ajena como si le perteneciera, se da cuenta que los sujetos que "controla" han llegado a un grado tan sublime de humanidad que se conmueve. Es capaz de vislumbrar por primera vez su propia miseria, y sentir empatía y hasta tímida adoración por aquellos que podrían caer con un golpe de su mano.

La vida de los otros habla del genio y la sensibilidad humanas, que brillan aún sumidas en la opresión y la miseria de una forma tan alta que no puede ser ocultada. El totalitarismo teme la voz del artista, y con razón, porque resuena en las cabezas de la gente como un trueno que calla cualquier otro sonido.

La Vida de los Otros habla de la censura, la empatía, la cobardía, la traición, el valor, el otro, la redención... Habla del arte. La Vida de los Otros habla de la humanidad, de lo que el ser humano es y lo que puede ser. En definitiva: habla de nosotros...

Puntaje: 10/10 (sí, no existe la perfección, pero si alguna película merece mi puntaje máximo, es esta)

Entretenimiento: del mejor, del que te deja algo.

Conclusión y recomendaciones:

Creo que no puedo ser suficientemente vehemente con esta película. ¿Es una cuestión de gustos? Por supuesto, siempre lo que nos gusta o nos llega es personal. Pero sin embargo no creo equivocarme si les digo que la película es buena, que vale la pena verla, y que expone cuestiones muy profundas de una forma sumamente accesible.

Reflexiones:

Demasiadas. Voy a tratar de quedarme con alguna(s).

- El Arte une a la humanidad por encima de cualquier diferencia, por encima del odio. El arte pone al ser humano en contacto consigo mismo, con la escencia, y por ende con el resto, con "los otros". La actuación puede enloquecer de deseo a un frío burócrata, la música conmover a un represor. Beethoven puede arrancarle una lágrima a Lenin.
- Los sueños infunden propósito en la vida, el ser humano puede adaptarse a cualquer situación siempre y cuando exista una meta. Todo lo demás es accesorio. Recíprocamente, en una vida sin propósito, absolutamente todo carece de sentido.
- El artista, al menos por un instante, es un dios a los ojos del público que lo interpreta. El arte pone en contacto la idea, la expresión y el sentimiento de forma tal que se potencian, resuenan. El verdadero arte deja su impronta grabada a fuego en el espectador.

Dato curioso: la ví por primera vez en el festival de cine alemán que organiza todos los años la Goethe en el Village. En un punto clave de la película, se cortaron los subtítulos (no entiendo ni una palabra de alemán) y para el momento que volvieron ya nos habíamos perdido alrededor de 15 minutos de diálogos bastante intensos. No se pudo "rebobinar" (el cine no es un VHS...) así que, en lugar de ver la película sin entender nada, nos fuimos (el término técnico es: "a las reputeadas"). Tuve que esperar 1 año para que la película se estrenara en el cine "convencional" y terminar de verla entera...

En DVD: Solaris (2002)

Ahí va una recomendación personal para un finde casero y aburrido.

Título: Solaris
Medio: DVD
Sinopsis (en una línea): Un psicólogo es llamado para entender que está pasando en la estación orbital en torno al misterioso planeta de Solaris.
Target: Sci-fi fans de la edad dorada (a los que probablemente decepcione...).

Motivación: Ah... la vi varias veces... la única motivación es que me encanta.
Predisposición: La primera vez, curioso. El resto, enganchado.
Espectativas: Diría que la encaré con curiosidad.

Mi opinión:

Sip, de una forma egoista, narcisista y subjetiva, opino que es una gran película, una de mis favoritas, destinada al fracaso más rotundo (que efectivamente tuvo).

Solaris está destinada al fracaso porque:
- No tiene appeal para el espectador promedio: ¿qué es? ¿un bodrio espacial? ¿Hay tiros? ¿Que? ¿No invaden la tierra y rompen la Casa Blanca? Bah...
- Es demasiado lenta y hablada para el fanático de la ciencia ficción de acción al estilo Star Wars. No hay batallas de naves, no hay ejércitos de robots, de hecho, no hay ni UN solo tiro.
- Es demasiado acotada y minimalista (cual obra de teatro, ¿cinco personajes?) para el fanático del libro de Stanislav Lem.
- Es demasiado concreta para el cinéfilo que opina que la versión anterior de Tarkovsky no es un embole pedante y lisérgico sino "arte superior" (de un ruso aburrido, IMHO).

Pero está dentro de mis favoritas porque:
- Es superior al libro, en todo aspecto. Concentra las cuestiones filosóficas que valen la pena de ver sci-fi, más diálogos memorables, más un ritmo de actuación atrayente, más adiciones del director que la hacen mucho más actual y humana versus el original "cientificista".
- Tiene una fotografía ejemplar, con colores que son pinceladas de un cuadro (digital), solo comparables con pelis como Heroe.
- Siempre, siempre, siempre me deja pensando. Identidad, percepción, obsesión, muchas, muchas cosas. Solo eso hace que valga su peso (¿o longitud?) en oro.

Puntaje: 9/10

Entretenimiento: mucho, pero del inteligente, del que da lugar a la discusión. No la vean con sueño.

Conclusión y recomendaciones:

Una joya escondida que no es para todo el mundo. Como la pizza de anchoas: la amás o la odiás, no hay términos medios...

Reflexiones:
- ¿Hasta que punto el mundo en que vivimos es indistinguible de nuestra propia percepción? "Cada vez que te veo, te veo a tí", dice el personaje a la que sabe que no es su esposa, que es producto de su propia mente, pero que le resulta absolutamente indistinguible.
- "No buscamos otros mundos, buscamos espejos". ¡Que gran verdad de la fantasía y la ciencia ficción! Lo digo como autor y con un poco de vergüenza: no estamos preparados para otro mundo, antropomorfizamos absolutamente todo, hasta lo alienígena... que contradicción escencial de la ciencia ficción...
- "No hay una solución... si sigues pensando que hay una solución, morirás aquí". Directo a la yogular del obsesivo modelador del mundo como su humilde servidor... Hay problemas que NO tienen solución, hay preguntas que no tienen respuesta. Pensar que todo tiene respuesta nos lleva a una espiral de desgaste mental que a veces no tiene salida...
Ya les dije, mucho, mucho que pensar...

Una perla: no soy fanático de la poesía. No me llega como la música . Pero el poema del Dylan Thomas, recitado por Rheya "And Death shall have no Dominion...", me pone la piel de gallina cada vez que lo oigo...