En cartel: Mis estrellas y yo

Título: Mis estrellas y yo
Medio: Cine
Sinopsis (en una línea): Tres actrices de generaciones diferentes se unen contra el acosador que tienen en común.
Target: Las comedias francesas suelen atraer a parejas mayores, no sé realmente por qué...

Motivación: No estrenaron nada más... era la única que había.
Predisposición: Relajada.
Espectativas: Tal vez un poco altas, Kad Merad la rompió en "Binvenue chez le Ch'tis" ("Bienvenidos al país de la locura")

Mi opinión:

Entretiene, pero no a las carcajadas como "bienvenidos...". Me pareció la típica comedia que uno engancha en la tele y la mira porque no tiene nada mejor que hacer.

Para salir del cine diciendo: "... seeeh... ¿y qué comemos?".

Puntaje: 6/10

Entretenimiento: Ni fu ni fa. Cumple su cometido pasatista.

Conclusión y recomendaciones: La única razón para verla es que no hay más nada para ver...

Reflexiones:
La película trata sobre la obsesión, la idealización y la distancia (en un marco edulcorado por el absurdo, claro). Eso es interesante.
- La frivolidad del mundo del espectáculo sirve para distraernos sobre el desastre que es nuestra vida. De alguna forma, es una droga que nos da la sociedad para calmar nuestra frustración, pensar que podemos vivir la vida fantasiosa de otro. "We've all been raised on television to believe that one day we'd all be millionaires, and movie gods, and rock stars. But we won't. And we're slowly learning that fact. And we're very, very pissed off." ("Fuimos todos criados por la televisión para creer que un día todos seríamos millonarios, dioses de las películas y estrellas de rock. Pero no lo seremos. Y estamos de a poco aprendiendo ese hecho. Y estamos muy, muy enojados") decía Tyler Durden en Fight Club(*).
- ¿Qué se necesita para valorar lo que uno tiene? ¿Perderlo? ¿O más? Había leído por ahí que para amar algo uno tiene que tomar consciencia real de que lo puede perder. ¿Cuántas cosas damos por sentadas mientras perseguimos utopías?
- También había leído que peor que no obtener algo es obtenerlo (mejor, era "las mayores desgracias que pueden ocurrirle al hombre son no alcanzar lo que anhela y alcanzarlo", o algo así). ¿Nos damos cuenta realmente que las ilusiones son perfectas por el solo hecho de ser ilusiones y no pueden (ni deben) ser alcanzadas? A veces alcanzar algo es destruirlo (como la mirada de Orfeo), la ilusión y la espectativa cumplen un propósito en sí mismas.
- No importa cuanto nos esforcemos, hay cosas que escapan a nuestro alcance y dependen pura y exclusivamente de un golpe de suerte. En este caso sería la pequeña actriz emprendedora y su oportunidad de "salir al estrellato". Las civilizaciones antiguas trataban de congraciarse con los Dioses para que su suerte les sea favorable, las actuales... lo mismo. Los que no creen, sin embargo, creen en su propia fortuna (que dicho sea de paso, "Fortuna" es la diosa romana de la suerte, así que hasta los capitalistas más ateos en el fondo creen que su éxito se debe a los dioses, aunque no lo sepan...). ¿Tanto miedo nos genera la impotencia de no poder controlar por completo nuestras vidas? "You are, what you do, when it counts" ("Eres lo que haces cuando importa") decía la única frase buena de un libro malo. El resto, nos guste o no, depende del azar...

(*)Nota de color: ¡Qué gran película Fight Club! Me parece que voy a hacer un post sobre esa. ;)

En cartel: Háblame de la lluvia

Título: Háblame de la lluvia
Orígen: Francesa
Medio: Cine
Sinopsis (en una línea): Un par de fracasados con aspiraciones cinematográficas intenta filmar un documental sobre una escritora feminista "famosa"
Target: Ehm... esteeemmm... ehm...

Motivación: No hay nada más en cartel. El cine francés genérico me genera más simpatía que el cine bollywoodense genérico...
Predisposición: Pasatista
Espectativas: Ninguna

Mi opinión:

El hijo del ama de llaves, un chico discriminado con aspiración a ser álguien en la vida. Un periodista venido a menos que es incapaz de expresarse correctamente (por falta de lenguaje o de coeficiente intelectual). Una mujer exitosa, feminista, política, autoritaria, cuya vida no es tan idílica cómo su imágen inspiradora. Una hermana tensa e insegura, relegada por su madre y condenada a cuidar de un marido infantil.

"Háblame de la lluvia" tiene los elementos para ser una película sumamente interesante. Simplemente no lo es. El argumento se queda en intenciones, la intención de generar personajes reales e interesantes que no llega a desarrollar, de mostrar las dos caras de la figura pública que no llega a mostrar, de expresar las relaciones ambíguas entre patrones y criados que no termina de expresar.

En fin: haciéndola corta, la película no cuaja.

Puntaje: 3/10

Entretenimiento: Booooooooring...

Conclusión y recomendaciones: Me aburrí. No la recomiendo. Si quieren ver cine francés, todavía está en cartel "MR 73", o si tienen suerte "Bienvenidos al país de la locura" que son pelis excelentes.

Reflexiones:
- Todos los extremos son malos. Una cosa es luchar por la igualdad, en contra de los prejuicios y la discriminación, y otra muy distinta es desconocer por completo que la mujer y el hombre son distintos. Quitar a la mujer su aspiración de formar una familia es en parte mermar algo de su femeneidad.
- "Eres casado, no ciego". Algo interesante ocurre ahí (que no se desarrolla en la película suficiente). Estar en una relación estable no significa que nadie nos vaya nunca a gustar, atraer o conmover. Eso existe desde el momento en que somos humanos. Lo importante no es ser ciego para que no ocurra, o hacer la vista gorda, lo importante es qué hace uno con eso. Que nos guste alguien que no es nuestra pareja no implica necesariamente que debemos ser infieles, implica que se nos presenta una oportunidad de decidir, porque sin decisión no hay libertad, y sin libertad, ¿cómo se podría ser verdaderamente fiel?
- La vida no tiene que ver con el lugar de dónde salimos, sino qué hace uno con las oportunidades que se le presentan.
- Padres lejanos, niños criados por la mucama. No digo que esto sea bueno ni malo, simplemente es una situación que existe (en la clase media-alta y alta, por supuesto) y se repite. La verdadera pregunta sería: ¿para qué quiere la gente tener hijos si no se va a ocupar de su crianza? Bah, tal vez soy demasiado planificador y hay gente que vive más lo que le toca como puede...

En cartel: Criaturas de la Noche

Título: Let the right one in (acá traducida por el hombre que traduce los títulos de las películas de Liniers como "Criaturas de la noche - Vampiros", ¡puaj!)
Medio: Cine (estuvo en un BAFICI, ahora en cine comercial)
Sinopsis (en una línea): Un niño solitario es acosado por otros en su escuela en un país tan frío como su sociedad y traba amistad con una niña que no es lo que aparenta.
Target: Difícil... acá trataron de capturar el target de terror, pero realmente no es una peli de terror (si bien tiene escenas sangrientas)

Motivación: La ví en el BAFICI, en los festivales las motivaciones son diversas. Vampiros + Suecia parecía una combinación convenientemente bizarra.
Predisposición: Buena, el argumento me parecía interesante.
Espectativas: Suelo ser abierto en el BAFICI, y esta parecía ser una favorita

Mi opinión:

Cuando parecía que no podía aparecer nada nuevo en el género de los vampiros, he aquí una pequeña joya cinematográfica. Centrada en el abuso escolar, la crueldad de los niños, la soledad, la venganza y una sociedad aislada y encerrada, tan fría como sus calles nevadas y oscuras.

Una peli interesante por donde se la mire, hecha probablemente con menos presupuesto que un capítulo de True Blood, con los efectos especiales justos para contar la historia y desarrollar los personajes (sin el abuso sin sentido del CGI de Crepúsculo, Blade o las Underworld).

Para todos aquellos que consideran que Hollywood está agotando sus ideas y haciendo refritos de refritos, con guiones que rayan la estupidez opulenta y la linearidad absoluta, esta película Sueca es una brisa refrescante.

Puntaje: 8/10

Entretenimiento: Mucho. Entiendan que los suecos son parcos, así que no esperen ver tanos verborrágicos. Les diría que se parece más al cine japonés.

Conclusión y recomendaciones: Vayan, vale la pena.

Reflexiones:
- Algunos niños pueden ser crueles, rayando el sadismo, y los pequeños más tímidos suelen ser los blancos que sufren esa tortura física y psicológica. ¿Es el fruto de una crianza disfuncional o simplemente la falta de censura y ordenamiento cultural que se adquiere más tarde en la vida? ¿O son esos los proto-delincuentes?
- Padres ocupados, niños que se crían solos, como pueden... ¿Es ese el modelo de nuestro Brave New World?
- Una situación cruel y desesperada puede no ser tan criminal si uno la ve con otros ojos. Vean la peli, hay una escena cerca del principio que adquiere un sentido completamente nuevo al final. ¿Será por eso que Gandalf sugiere no ser rápido al quitar la vida ya que ni el más sabio puede conocer el final de todos los caminos? Qué difícil es juzgar algo objetivamente cuando sólo se conoce una parte...
- La peli muestra varios depredadores, los que lo hacen por gusto y los que lo hacen por necesidad. ¿Estará el instinto predatorial todavía inscripto en nuestros genes? ¿Somos todos asesinos y sádicos en potencia pero domesticados? A veces creo que la sociedad es un gran organismo que convive con las enfermedades no terminales y que ocasionalmente intenta auto-defenderse de sus partes más cancerígenas, expulsarlas, eliminarlas... otras veces no tengo tanta esperanza en el género humano.

Una nota de color: ¿Por qué cambian los títulos? El título en inglés tiene sentido, dos sentidos que se descubren con la película, para ser exactos. Repito, el cine es arte y el título es parte de la obra, ¿por qué diablos cambian los títulos a cosas que no tienen NADA que ver? Me indigna...

En cartel: Planet 51

Título: Planet 51
Medio: Cine
Sinopsis (en una línea): Un astronauta de la NASA aterriza en un planeta curiosamente parecido a los EEUU en los años cincuenta y su presencia siembra el terror entre los verdes pobladores.
Target: Niños (pequeños)

Motivación: El perro-alien del trailer era suficiente como para querer ver de qué se trataba.
Predisposición: Normal. No había leído que fuera muy buena.
Espectativas: Ninguna.

Mi opinión:

Hay películas como Shrek (uno) que aparentan ser infantiles, pero que sutilmente se ríen de todos los clichés del imaginario con que fuimos criados, rompen el molde y logran dejar una impronta imborrable en el corazón de la gente.

Planet 51 no es una de esas películas.

Haciendo algunas tíbias referencias a películas conocidas durante los primeros, digamos, veinte minutos (que parece ser la única forma de humor fácil "apto para adultos" que encuentran los guionistas con poca imaginación para "apelar a los padres"), esta película no supera los cinco gags y un argumento perfectamente estandard y olvidable.

No es aburrida, pero tampoco memorable (bueno, excepto Rover, gran personaje). Apta solo para niños pequeños.

Puntaje: 4/10

Entretenimiento: Psé.

Conclusión y recomendaciones: Solo vayan si tienen que llevar un niño. No es una de esas "a la Pixar" que valen la pena para todas las edades.

Reflexiones:

Los mensajes de esta película son demasiado clichés como para que valga la pena remarcarlos.

Lo único simpático que rescato es la escena en que Rover aplasta una forma de vida tipo lagartija alienígena para poder tomar claramente la foto de una roca. Esta es una metáfora con más de dos dedos de frente sobre lo que es estar obsesionado con algo, y no poder ver lo realmente importante aunque nos salte en la cara.

En cartel: Luna Nueva

Título: Luna Nueva (New Moon)
Medio: Cine
Sinopsis (en una línea): Segunda entrega de la Saga de Crepúsculo, donde una joven adolescente se encuentra enamorada de un vampiro y enfrenta peligros varios.
Target: Chicas de 12-16 años, supongo.

Motivación: Quería ver otra peli, pero no daba el horario.
Predisposición: Psé. Ví la primera y no me disgustó, pero podía vivir sin ver la segunda.
Espectativas: Ninguna.

Mi opinión:

El título del libro está mal. Debería haberse llamado "Histeria adolescente" o "Hold me, thrill me, kiss me... ehm... leave me?". Había leído sobre el supuesto proselitismo mormón y puritano de las novelas, pero no brillaba tanto en la primera como en esta versión, que reluce en todo su esplendor (como los molestos brillitos photoshopeados de los "vampiros" al sol...).

Con la fortaleza argumental de una telenovela digna de Andrea del Boca y mucho más presupuesto, aunque no por eso mejor gusto en el uso de la animación computada, esta película es un hermoso ejemplo de la estrechez mental que muestra a Hollywood como un termómetro de la estupidez social. Porque, seamos honestos, ¿que es sino la gente que consume esta bazofia la que hace que sea negocio, y por ende que Bollywood la ponga en cartel?

En un momento en que los vampiros parecen haberse puesto nuevamente de moda, esta señora decidió olvidarse de Bran Stoker y concentrarse solamente en el negocio. El Zar decía "cuando piensen argumentos de novelas, piensen en una chica de 13 años". Aunque esos eran otros tiempos, creo que la edad teórica bajó un poco más todavía.

Los actores de True Blood merecen oscars a la trayectoria comparados con estos muchachos de la prepa de Beverly Hills 90210 que no pueden transmitir más sentimientos que su "mírenme que soy muy cool" y el más profundo aburrimiento.

Puntaje: 2/10 (se salva del 1 porque el joven lobo me parece rescatable)

Entretenimiento: Boooring. No pasa nada, y cuando pasa, es muuuuuy poco creíble.

Conclusión y recomendaciones: Resistan la tentación y no la vean.

Reflexiones:
Aunque parezca difícil, y a veces se pueda sacar jugo de las piedras, no me deja ninguna reflexión interesante (más que meta-reflexiones sobre el negocio de las películas, el arte como medio poco sutil de propaganda, la basura que consume la gente y la estupidez humana en general).

En cartel: El solista

Título: El solista
Medio: Cine
Sinopsis (en una línea): Un periodista encuentra en la calle un homeless con un talento extraordinario para la música y se interesa por él.
Target: General.

Motivación: El tema me parecía interesante.
Predisposición: Buena.
Espectativas: La música y el genio son dos temas que me interesan. Tenía bastantes espectativas.

Mi opinión:

Me decepcionó bastante esta película. Me pareció que se quedaba a mitad de camino con todo. Los actores son buenos pero la historia no "engancha". Confunde locura y marginalidad, confunde bondad con genialidad...

Puntaje: 3/10

Entretenimiento: tiene sus momentos, pero me pareció un poco insulsa.

Conclusión y recomendaciones:

No se si ultimamente estoy demasiado prejuicioso con Hollywood y sus pseudo-dramas edulcorados, pero no me pareció que esta peli valga la pena.

Reflexiones:
Siempre se puede sacar un poquito más de ketchup del sobrecito vacío, así que ahí vá...
- No recuerdo de que peli era, pero la frase era "Los dones son algo común, yo veo gente desperdiciarlos todos los días". Esta peli trata un poco sobre eso, sobre el genio echado a perder. ¿Y nosotros? ¿Qué dones tenemos que no estamos aprovechando?
- La música es un lenguaje universal que eleva el espíritu y no conoce cordura, raza o estrato social. Medio una obviedad por parte de la peli, pero no es malo recordarlo.
- Nadie está al márgen de la sociedad. Todos podemos hacer alguna diferencia. Simplemente no nos importa.

En DVD: Hace mucho que te quiero

Título: Hace mucho que te quiero
Medio: DVD
Sinopsis (en una línea): Una mujer sale de la cárcel y debe intentar seguir con su vida
Target: mmmm.... difícil.

Motivación: Ninguna, jamás hubiera alquilado una peli con ese título... la alquiló mi mujer.
Predisposición: Mala.
Espectativas: No quería verla, pero cuando me enteré que era francesa, cedí.

Mi opinión:

A veces nos llevamos una sorpresa con algo que no nos interesaba. Este fue uno de esos casos (otro fue "Rachel getting married"). Una mujer que se desconectó por 15 años de la sociedad (no sin secuelas), intenta volver poco a poco a la "realidad". Un desarrollo de personaje bastante interesante, un drama personal que se mantiene oculto, una hermana que intenta realizar la "conexión" que falta.

Puntaje: 7/10

Entretenimiento: La peli es muy llevadera. Es un drama, pero más en retrospectiva.

Conclusión y recomendaciones: Si no hay nada en el video, es una buena opción. No es lenta, es bastante llevadera.

Reflexiones:
(tendría que haber escrito esto antes, porque ya la ví hace una semana y se va desdibujando en mi cabeza)
- La fina raya que puede separarnos a cualquiera de nosotros de la libertad y la prisión no es un tema menor. Lo pensé varias veces, y lo sigo pensando. No hace falta ser un asesino serial como Charles Manson para ir a parar a la cárcel, una estupidez como manejar con unas copas de más y la mala suerte de atropellar a álguien pueden cambiarnos la vida por completo en un instante.
- La película juega mucho con la información y los "significantes". Los prejuicios tienen mucho que ver con como nos comportamos, y si es "correcto" o no comportarse de cierta forma con álguien. Hablo cómo más información puede resignificar todo lo anterior, por ejemplo en el lenguaje con "te quiero... matar... a besos". En este caso conocer algo de álguien hace que lo tratemos de formas muy distintas y lo justifiquemos en nuestra cabeza.
- Lidiar con las contradicciones es una parte importante de la vida humana. No hay blancos o negros. Hay cosas que no pueden ser entendidas, hay cosas que simplemente son contradictorias. La naturaleza humana es contradictoria.

En cartel: MR 73

Título: MR 73 (acá el Señor que traduce los títulos de las películas le agregó "La última misión")
Medio: Cine
Sinopsis (en una línea): Un policía busca un asesino serial mientras desciende cada vez más en el alcoholismo.
Target: Difícil. Es cine francés pero no para cualquiera. Policial negro francés suele presagiar lentitud.

Motivación: Ateuil es un actorazo, es lo único que me motivaba.
Predisposición: Buena (últimamente estoy mejor predispuesto hacia lo no bollywoodense).
Espectativas: Incierta. Tiene mala crítica, lo que me hizo recular un poquito...

Mi opinión:

No es una película para cualquiera. Es bastante fuerte, con muchas escenas explícitas. Trata de descender a lo más bajo de la raza humana, donde no existe esperanza alguna, donde hace falta un monstruo para matar otro monstruo.
La suciedad, la marginalidad, la corrupción, todo el entorno que logra absorber a una persona quebrada por la tragedia personal. "Dios es un hijo de puta", comienza diciendo el personaje. Y estos parecen ser sus hijos olvidados.

Puntaje: 7/10

Entretenimiento: La peli no es "entretenida". Es interesante, es fuerte, me resultó "buena". Pero es larga, es lenta, es deprimente. No esperen algo pochoclero.

Conclusión y recomendaciones:
No vayan en una primera cita, pueden cagarle el humor a cualquiera... Vayan solamente dispuestos a reflexionar un poco sobre la miseria humana.

Reflexiones:
- Lo dije arriba, pero la película plantea que los monstruos existen, tienen cara, y hace falta un monstruo para matar otro. Recuerden que esta peli está basada en una historia real.
- La sociedad funciona como una especie de gran organismo que de alguna forma intenta deshacerse de las enfermedades más virulentas, mientras que convive con las menos salvajes y crónicas. Toda la película muestra que el personaje combate por un bien a la sociedad que no lo beneficia directamente, mientras que él mismo es destruído. "Con estos degenerados mantengo a raya la ciudad", dice la jefa de policía, cuando le preguntan por qué soporta estar en contacto con tanta basura.
- Nada está garantizado. La tragedia puede golpear en cualquier momento a cualquiera por igual. No hay méritos ni inmunidad alguna que pueda excluirnos. Esto en parte es deprimente, y en parte ayuda a que valoremos lo que tenemos.

En cartel: Bienvenidos al país de la locura

Título: Bienvenidos al país de la locura (Bienvenue chez les Ch'tis)
Medio: Cine (en cartel)
Sinopsis (en una línea): Un trabajador del correo es castigado y enviado a la fría e inhospita región del norte de Francia.
Target: el de comedias y pelis francesas en general.

Motivación: me la recomendó un francés, además suelo ver este tipo de cosas, por ejemplo cuando aparecen actores como Ateuil (no es el caso).
Predisposición: buena
Espectativas: cautelosas, sabía que la peli se basa en las diferencias de lenguaje, y que habían muchos juegos de palabras que probablemente se perdieran con la traducción.

Mi opinión:

Me divertí mucho. A pesar de las sutilezas del lenguaje perdido e intraducible, las situaciones disparatadas me arrancaron más de una carcajada. No esperen nada trascendental, es una comedia liviana para alegrar la noche.

Puntaje: 7/10 (intuyo que el puntaje sería más alto si supiera francés...)

Entretenimiento: zonzo pero satisfactorio.

Conclusión y recomendaciones:
Vayan, me divertí y se me pasó volando. Las escenas de la cena y de las bicicletas pagan toda la película.

Reflexiones:
Curiosamente, la peli trata algunos temas interesantes, como las relaciones que mejoran con la ausencia (o la distancia), los prejuicios y la pertenencia.
- "Toda acción genera una reacción igual y contraria": una regla física aplicada a las ciencias sociales, en este caso. Es notable como comportarse como un "ass-hole" genera rechazo en la gente, y una sola actitud desinteresada y amable puede hacer que descartemos nuestros prejuicios y cambiemos 180 grados de opinión. Igual, ser "un buen tipo" no es tan simple y tiene su mérito... especialmente cuando el otro merece más una buena golpiza que un favor...
- Esta suena cliché, pero la peli recuerda que la felicidad puede estar en cualquier lado y sorprendernos mientras hacemos otros planes. O dicho de otra forma: en general no tenemos idea de dónde está la felicidad y la buscamos en los lugares equivocados.
- La mejor de todas, definitivamente (y lo que mejor ilustra la peli) es que la gente hace al lugar. Encontrar amigos, gente despierta, con gustos similares, un grupo de pertenencia, pueden hacer que el trabajo más monótono y gris se transforme en una aventura fascinante, o que un lugar inhóspito se transforme en un hogar.

En Torrent: Jin Roh

Título: Jin Roh - The Wolf Brigade (2000)
Medio: Torrent (o en su Videoclub amigo en DVD si tienen muuucha suerte)
Sinopsis (en una línea): En un mundo (¡já!) donde Japón ganó la segunda guerra, un soldado de las fuerzas anti-terroristas comienza una relación con la hermana de una activista muerta.
Target: Fanáticos del Animé. Gente que conoce a Mamoru Oshii. Amigos y parientes de fanáticos del Animé...

Motivación: Desde Ghost in the Shell, adoro a Mamuru Oshii y todo lo que lo involucra.
Predisposición: La vi hace tanto que no recuerdo, pero seguramente entusiasmado.
Espectativas: Muchas.

Link: http://www.mininova.org/get/989514 (es un BluRay)

Mi opinión:

Jin Roh es el mejor ejemplo que conozco de Animé para gente que no le gusta el Animé. No se dejen engañar: Jin Roh es una película, que da la casualidad de que está hecha con dibujos.

Jin Roh tiene algunas particularidades fantásticas a las que ya no estamos acostumbrados en el cine Bollybudense. El personaje principal es un tipo parco y que no genera ni intenta generar empatía (una especie de callado guardia de infantería... tal vez al estilo "El Bonaerense"). Hay tejes y manejes del poder sin un heroe desenmascarador de turno. Hay una metáfora con una fábula de Caperucita Roja que en lugar de ser tierna te pone los pelos de punta...

No les quiero contar la peli, véanla y me cuentan ustedes.

Puntaje: 9/10

Entretenimiento: Mucho. Como todo cine oriental, es más introspectiva que lo general, pero también tiene sus buenas escenas de acción y una historia muy buena. Si les tengo que describir un ritmo, diría que está en velocidad "Blade Runner".

Conclusión y recomendaciones:
La trama es moderadamente complicada, hay que prestar atención, pero se entiende. Traten de verla en japonés subtitulada, y no en inglés. Con su gran tradición de animé, los japoneses tienen grandes actores "de voz". Es la diferencia entre ver Shrek con la voz de Mike Myers o con el doblaje desganado de algún centroamericano ignoto. Las voces originales valen la pena, aunque no se entienda ni jota.

Véanla y después me cuentan si siguen pensando que el animé es todo Dragon Ball Z, Evangelion y Ebichu (la serie favorita de Dan).

Reflexiones:
- ¿Hasta que punto puede engañar una persona a su entorno? ¿Hasta donde puede engañarse a sí mismo? Los sueños directo del inconsciente nos muestran la verdad que no queremos ver. El sueño de los lobos es genial. Me pregunto, ¿se despertarán los asesinos y torturadores en la mitad de la noche de una pesadilla con un atisbo de lo que realmente son?
- ¿Qué podemos hacer por el grupo? Que tema, la pertenencia. ¿Somos capaces de renunciar a nuestra propia felicidad por la aceptación del grupo? ¿Qué somos capaces de vender por ser aceptados en la jauría?
- El cine actual se olvidó del drama. Los griegos se regodeaban en el drama, el destino ineludible, la historia que sí o sí iba a terminar mal. Ahora se llama "Drama" a ese género donde la gente sufre, te tiran un par de golpes bajos para que llores como un marrano, pero que al final sale adelante. Superado. Como "El Pianista", que es una colección de anécdotas morbosas, pero el personaje sobrevive. ¿Y si el sufrimiento es todo y punto? Jack Nicholson arruinaba las esperanzas de todo un consultorio en "Mejor Imposible" (as good as it gets) diciendo "And what if this is it? What if this is as good as it gets?" (es difícil de traducir, pero una traducción posible sería "¿Y qué si esto es todo? ¿Qué tal si esto es lo mejor que vamos a llegar a estar?").

En cartel: Los abrazos rotos

Título: Los Abrazos Rotos
Medio: Cine (en cartel)
Sinopsis (en una línea): un director de cine ciego devenido en guinista recuerda la película que filmó con la amante de un exitoso empresario hacen 14 años.
Target: Mmm… difícil. Fans de Almodóvar, seguramente. Después supongo que apunta a un público más general tirando para arriba en edad.

Motivación: Almodóvar tiene pelís buenas y malas en mi opinión. Esta no me resultaba particularmente atractiva.
Predisposición: No muy buena. Digamos que no había nada y me llevaron a verla.
Espectativas: Ninguna.

Mi opinión:

La peli es larga y, si bien no es mala, no me resultó lo suficientemente interesante. Intenta ser un drama que en mi opinión se pierde y desdibuja en muchas hilachas de historias que no llegan a pintar a ninguno de los personajes por completo.

El único momento genial es casi-casi al final, los 5 minutos de una escena al estilo "Mujeres al borde de un ataque de nervios" que nos deja deseando que toda la película hubiera sido así.

Puntaje: 4/10

Entretenimiento: maso.

Conclusión y recomendaciones:
A mi me aburrió. No me pareció lo mejor de Almodóvar (ojo, en general no me gusta lo último que está haciendo tampoco).

Reflexiones:
Mmm… creo que saco un par.
- Perder la vista en una vida centrada en el estímulo visual es, en cierto modo, la muerte de un estilo de vida, de gustos, de ocupaciones, de hobbies. Tal vez esto se note más en "La Escafandra y la Mariposa" (que dicho sea de paso sí es una peli muy buena y recomendable), pero aunque suene cliché, damos muchas cosas por sentadas y no sabemos valorar lo que tenemos ni "maravillarnos ante los diarios milagros de la vida" (como decía Khalil Gibrán).
- El camino fácil también tiene doble filo. La gente poderosa tiene sus caprichos y sus demandas, pudiendo transformar un privilegio en una cárcel.

En DVD: La Vida de los Otros

Título: La Vida de los Otros (Das Leben der Anderen)
Medio: DVD (la ví en el Cine pero ya no está en cartel...)
Sinopsis (en una línea): Un oficial de la Stasi (la ex-policía secreta de Alemania Oriental) vigila a una pareja de artistas y se encuentra sin quererlo cada vez más inmerso en el drama de su vida.
Target: General. Tal vez con mejor predisposición para los amantes de cines no Hollywoodenses, como el cine francés o alemán como en este caso.

Motivación: La primera vez la ví en un festival. La motivación del festival siempre es "a ver de que se trata".
Predisposición: Muy buena.
Espectativas: Ninguna.

Mi opinión:

La vida de los otros es una de esas películas en que se demuestra que el cine es más que entretenimiento o pasatiempo: el cine es arte. El cine es capaz de confrontarnos a lo más sublime y a lo más bajo del ser humano, de llevarnos a reconocer lo mejor y lo peor en nosotros mismos. El cine puede cambiarnos.

En La vida de los otros, el cazador es cazado, por decirlo de algún modo. Quien tiene el poder de decidir sobre la vida ajena como si le perteneciera, se da cuenta que los sujetos que "controla" han llegado a un grado tan sublime de humanidad que se conmueve. Es capaz de vislumbrar por primera vez su propia miseria, y sentir empatía y hasta tímida adoración por aquellos que podrían caer con un golpe de su mano.

La vida de los otros habla del genio y la sensibilidad humanas, que brillan aún sumidas en la opresión y la miseria de una forma tan alta que no puede ser ocultada. El totalitarismo teme la voz del artista, y con razón, porque resuena en las cabezas de la gente como un trueno que calla cualquier otro sonido.

La Vida de los Otros habla de la censura, la empatía, la cobardía, la traición, el valor, el otro, la redención... Habla del arte. La Vida de los Otros habla de la humanidad, de lo que el ser humano es y lo que puede ser. En definitiva: habla de nosotros...

Puntaje: 10/10 (sí, no existe la perfección, pero si alguna película merece mi puntaje máximo, es esta)

Entretenimiento: del mejor, del que te deja algo.

Conclusión y recomendaciones:

Creo que no puedo ser suficientemente vehemente con esta película. ¿Es una cuestión de gustos? Por supuesto, siempre lo que nos gusta o nos llega es personal. Pero sin embargo no creo equivocarme si les digo que la película es buena, que vale la pena verla, y que expone cuestiones muy profundas de una forma sumamente accesible.

Reflexiones:

Demasiadas. Voy a tratar de quedarme con alguna(s).

- El Arte une a la humanidad por encima de cualquier diferencia, por encima del odio. El arte pone al ser humano en contacto consigo mismo, con la escencia, y por ende con el resto, con "los otros". La actuación puede enloquecer de deseo a un frío burócrata, la música conmover a un represor. Beethoven puede arrancarle una lágrima a Lenin.
- Los sueños infunden propósito en la vida, el ser humano puede adaptarse a cualquer situación siempre y cuando exista una meta. Todo lo demás es accesorio. Recíprocamente, en una vida sin propósito, absolutamente todo carece de sentido.
- El artista, al menos por un instante, es un dios a los ojos del público que lo interpreta. El arte pone en contacto la idea, la expresión y el sentimiento de forma tal que se potencian, resuenan. El verdadero arte deja su impronta grabada a fuego en el espectador.

Dato curioso: la ví por primera vez en el festival de cine alemán que organiza todos los años la Goethe en el Village. En un punto clave de la película, se cortaron los subtítulos (no entiendo ni una palabra de alemán) y para el momento que volvieron ya nos habíamos perdido alrededor de 15 minutos de diálogos bastante intensos. No se pudo "rebobinar" (el cine no es un VHS...) así que, en lugar de ver la película sin entender nada, nos fuimos (el término técnico es: "a las reputeadas"). Tuve que esperar 1 año para que la película se estrenara en el cine "convencional" y terminar de verla entera...

En cartel: Sector 9

Título: District 9 (Sector 9)
Medio: Cine
Sinopsis (en una línea): Una nave alienígena se mantiene sobre Johanesburgo y sus habitantes forman una colonia marginal dentro de la cuidad.
Target: Fanáticos del Sci-Fi, algún público un poco más genérico de películas de acción.

Motivación: Tenía ganas de verla, no sabía que esperar.
Predisposición: Buena.
Espectativas: Inciertas.

Mi opinión:

Antes que nada, una aclaración para los que no conocen el transfondo de la película. District 9 es una metáfora sobre el Apartheid. No es casualidad que la nave alienígena se haya posado sobre Johanesburgo, en lugar de Washington, sino algo bastante deliberado para enfatizar este punto.

La primera parte de la película retrata lo que es la xenofobia, el racismo y la marginalidad de una forma muy real. Lo distinto da asco, rabia, molesta, da miedo, debe ser aislado, controlado, y por qué no, erradicado. District 9 es una denuncia inteligente al racismo en un país que todavía tiene abiertas muchas heridas (y lo puedo decir de primera mano porque estuve ahí hacen 2 años y hablé con la gente).

Es una película que toma un tema muy poco común en la ciencia ficción, y como buena ciencia ficción, lo lleva al extremo: ¿que pasaría si realmente convivieramos con algo no humano, pero inteligente, otra especie? ¿Y si en lugar de superior, inmaculada y angelical, fuera francamente desagradable? Es más fácil en la mentalidad de nuestra época comprender el racismo visceral cuando "eso otro" es desagradable (un recurso muy inteligente por parte de los productores).

District 9 no es solo tiros (que los hay y muy buenos), ni diseños de naves y bichos (que también son muy buenos), sino también reflexión. Veamos quienes somos, eso que tenemos latente en el interior y que podría surgir nuevamente con solo una chispa distinta, y tratemos de no repetir los errores del pasado.

Puntaje: 7/10

Entretenimiento: Me pareció bastante entretenida, tiene un comienzo lento pero después se hace bastante corta y vertiginosa.

Conclusión y recomendaciones:

Vale la pena. Es el tipo de sci-fi que me gusta, la que dá para charlar después del cine.

Reflexiones:

Ya puse algunas antes, porque me parece que la película da a la reflexión. Reflexión como reflejo de uno mismo, mirarse al espejo. El que no siente un poco de asco al ver la suciedad y la marginalidad, que arroje la primera piedra. Pero, ¿es que somos ajenos a la marginalidad? Digo, uno puede controlar (o intentar controlar) sus impulsos racistas, especialmente en países donde el racismo no está tan arraigado. Esa es la parte obvia.

Pero ser parte de un sistema que explota a un grupo y lo convierte en marginal de forma tan sutil pero perversa, de eso los argentinos conocemos y mucho. No es culpa nuestra, directa, ¿o no? No lo parece. Pero sin embargo es producto de la sociedad en que vivimos, de la que formamos parte. Y, ¿que parte nos toca? ¿Cómo es que estamos todos inmersos en una sociedad con diferencias sociales tan grandes? Porque es fácil hacer los muros del countrie más altos, o redoblar la guardia privada, pero preguntarnos cómo hacer para terminar con la pobreza, eso es tan difícil que ni queremos pensarlo. Más difícil de lo que estamos dispuestos a hacer por el otro. Es más fácil marginar lo distinto, ¿no?

No tengo la solución, ojalá la tuviera. Tal vez, después de leer esto, algunos reflexionemos un poco y tratemos de pensarla...

En cartel: El secreto de sus ojos

Título: El secreto de sus ojos
Medio: Cine (en cartel)
Sinopsis (en una línea): Un empleado ya retirado de un juzgado regresa a Tribunales con la intención de escribir un libro sobre el caso que lo sigue obsesionando.
Target: Difícil de definir, supongo que una mezcla de gente mayor y de otra (como yo) que considera que ver a Darín suele valer la pena.

Motivación: Ya lo dije, Darín es un buen actor (aunque no siempre me gustan sus películas).
Predisposición: Buena, fui por mi propia voluntad... :P
Espectativas: No muchas. Me embolé bastante con "La Señal".

Mi opinión:

Creo que el esperar poco de la peli en este caso me dió una sorpresa agradable. Por ejemplo, no estaba al tanto que Franchella sabía actuar (algo que en mi opinión no había hecho en toda su vida).

La historia y los personajes son una excusa para hablar de la obsesión, desde varios puntos de vista, lo cual hace de la película algo bastante interesante e inusual (no voy a nombrar todas las obsesiones retratadas porque les estaría adelantando mucho si no la vieron, pero están bastante a la vista).

Vale la pena, es densa (no como algo malo, sino como algo que no puede ser tomado a la ligera), pero me parece que muestra que el cine argentino puede alcanzar un nivel del cual podemos estar orgullosos.

Puntaje: 8/10

Entretenimiento: requiere bastante atención, pero salí muy satisfecho del cine.

Conclusión y recomendaciones:

Véanla. No veía una peli argentina que me pareciera tan buena desde "Nueve Reinas".

Reflexiones:

Me enfoco solamente en una de las tantas obsesiones retratadas, que en mi opinión es la más interesante.

Es raro ver puesto de una forma tan franca que la otra persona y "el otro" no son lo mismo. La mujer ideal y la mujer real no son lo mismo, pero la idea es lo que nos enamora, nos aterra, nos impele a la acción (o a la inacción). Esa mujer idealizada, inalcanzable, puede desligarse tanto de la mujer real que nos puede resultar inaccesible aún cuando la verdadera no lo sea. No es lo que es, sino nuestra idea de lo que es lo que predomina. Vemos lo que creemos que es, y actuamos en consecuencia. Es fantástico cómo el personaje de Darín se aferra tanto a su idea de Soledad Villamil, y su diferencia de status (tanto laboral como social), que no puede ni siquiera plantearse seriamente la posibilidad de acercarse, aún ante las sugerencias obvias y directas.

Lo que queremos pero no somos capaces de alcanzar puede obsesionarnos. No importa si es realmente inalcanzable o los obstáculos solo están en nuestra cabeza, no hay diferencia.

A veces es el mismo miedo inconsciente a alcanzar lo que deseamos lo que nos paraliza: el miedo a la decepción, el miedo a que la realidad no esté a la altura del ideal, que ese ideal se desvanezca cuando lo toquemos. El miedo a la mirada de Orfeo, que destruye cuando crea, nos encierra en algo peor que no tener lo que ansiamos: la auto-prohibición, el tabú. La decisión inconsciente que nos lleva a pensar que es mejor desear algo que tenerlo, ya que al tomarlo podríamos darnos cuenta de que realmente no existe.

"Saber que hay una trampa es el primer paso para poder evitarla" decía Frank Herbert en Dune. ¿Suena fácil? Bueno, a los personajes de "El secreto de sus ojos" les lleva alrededor de 20 años esa consciencia. Pero son los afortunados. Algunos, en cambio, nunca lo logran...

En DVD: Solaris (2002)

Ahí va una recomendación personal para un finde casero y aburrido.

Título: Solaris
Medio: DVD
Sinopsis (en una línea): Un psicólogo es llamado para entender que está pasando en la estación orbital en torno al misterioso planeta de Solaris.
Target: Sci-fi fans de la edad dorada (a los que probablemente decepcione...).

Motivación: Ah... la vi varias veces... la única motivación es que me encanta.
Predisposición: La primera vez, curioso. El resto, enganchado.
Espectativas: Diría que la encaré con curiosidad.

Mi opinión:

Sip, de una forma egoista, narcisista y subjetiva, opino que es una gran película, una de mis favoritas, destinada al fracaso más rotundo (que efectivamente tuvo).

Solaris está destinada al fracaso porque:
- No tiene appeal para el espectador promedio: ¿qué es? ¿un bodrio espacial? ¿Hay tiros? ¿Que? ¿No invaden la tierra y rompen la Casa Blanca? Bah...
- Es demasiado lenta y hablada para el fanático de la ciencia ficción de acción al estilo Star Wars. No hay batallas de naves, no hay ejércitos de robots, de hecho, no hay ni UN solo tiro.
- Es demasiado acotada y minimalista (cual obra de teatro, ¿cinco personajes?) para el fanático del libro de Stanislav Lem.
- Es demasiado concreta para el cinéfilo que opina que la versión anterior de Tarkovsky no es un embole pedante y lisérgico sino "arte superior" (de un ruso aburrido, IMHO).

Pero está dentro de mis favoritas porque:
- Es superior al libro, en todo aspecto. Concentra las cuestiones filosóficas que valen la pena de ver sci-fi, más diálogos memorables, más un ritmo de actuación atrayente, más adiciones del director que la hacen mucho más actual y humana versus el original "cientificista".
- Tiene una fotografía ejemplar, con colores que son pinceladas de un cuadro (digital), solo comparables con pelis como Heroe.
- Siempre, siempre, siempre me deja pensando. Identidad, percepción, obsesión, muchas, muchas cosas. Solo eso hace que valga su peso (¿o longitud?) en oro.

Puntaje: 9/10

Entretenimiento: mucho, pero del inteligente, del que da lugar a la discusión. No la vean con sueño.

Conclusión y recomendaciones:

Una joya escondida que no es para todo el mundo. Como la pizza de anchoas: la amás o la odiás, no hay términos medios...

Reflexiones:
- ¿Hasta que punto el mundo en que vivimos es indistinguible de nuestra propia percepción? "Cada vez que te veo, te veo a tí", dice el personaje a la que sabe que no es su esposa, que es producto de su propia mente, pero que le resulta absolutamente indistinguible.
- "No buscamos otros mundos, buscamos espejos". ¡Que gran verdad de la fantasía y la ciencia ficción! Lo digo como autor y con un poco de vergüenza: no estamos preparados para otro mundo, antropomorfizamos absolutamente todo, hasta lo alienígena... que contradicción escencial de la ciencia ficción...
- "No hay una solución... si sigues pensando que hay una solución, morirás aquí". Directo a la yogular del obsesivo modelador del mundo como su humilde servidor... Hay problemas que NO tienen solución, hay preguntas que no tienen respuesta. Pensar que todo tiene respuesta nos lleva a una espiral de desgaste mental que a veces no tiene salida...
Ya les dije, mucho, mucho que pensar...

Una perla: no soy fanático de la poesía. No me llega como la música . Pero el poema del Dylan Thomas, recitado por Rheya "And Death shall have no Dominion...", me pone la piel de gallina cada vez que lo oigo...

En cartel: Bastardos sin gloria

Título: Inglorius Basterds (Bastardos sin Gloria)
Medio: Cine (en cartel)
Sinopsis (en una línea): un grupo comando de norteamericanos judíos desea sembrar el terror en las filas nazis por medio de la violencia, y eventualmente asesinar a Hitler.
Target: fans de Tarantino (es un target en sí mismo...)

Motivación: me encantan las pelis de Tarantino, no necesitaba más razones.
Predisposición: excelente.
Espectativas: lo esperable del director: dialogos filosos y acción "con onda".

Mi opinión:

Ay, Tarantino... ¡que decepción! Me hizo a acordar al desliz del gran Tim Burton con "El Planeta de los Simios".

Escenas tensas, diálogos aburridos, violencia gráfica sin ningún propósito de entretener. Los pequeños aciertos de esta película no valen el tiempo invertido. El pequeño guiño que debería justificar toda la experiencia, tampoco la paga. Realmente: un bodrio.

No puedo hablar de lo que esta película es, pero puedo contarles lo que no es:
- No es violencia grotesca ni estética como Kill Bill.
- No son diálogos memorables como Pulp Fiction.
- No es una historia ingeniosa como Reservoir Dogs.

En definitiva, me sorprende que sea Tarantino "at all".

Puntaje: 2/10

Entretenimiento: me aburrí bastante, especialmente en las interminables escenas de diálogos inconducentes.

Conclusión y recomendaciones:
No la vean. No vale la pena. Y si la ven de todos modos (yo lo haría), no me digan que no se los dije...

Reflexiones:

Nada está garantizado en la vida. Tarantino es un gran director, Brad Pitt es un excelente actor y la combinación fue una bazofia insoportable.

Tengo que ser justo: hasta el bodrio más insoportable tiene algo para rescatar. En este caso, pensar que hay/hubo/habrá gente que puede ser simpática, amable y dormir por la noche mientras al mismo tiempo asesina y tortura gente, es ciertamente perturbador... Obviamente hablo de Landau.

Por otra parte, combatir el terror con terror no veo que te haga más humano... Que gran tema el de convertirte en lo que más odiás... ¿no?

En cartel: Julie & Julia

La vida es ciertamente irónica. Y es más que irónico que comience este Blog con la crítica de una película que cae dentro del gris género de "no me interesa", en lugar de algo majestuoso sobre la humanidad como "La vida de los otros" o extravagante (por estos pagos) como "Jin-Roh".

Por algo será...

Título: Julie & Julia
Medio: Cine (en cartel)
Sinopsis (en una línea): Una jóven decide probar todas las recetas de una famosa cocinera en un año y escribir un blog al respecto.
Target: chicas cosmo (Confessions of a Shopaholic, Sex and the City), cincuentones para arriba.

Motivación: no me interesaba verla, pero no había nada más...
Predisposición: buena.
Espectativas: ninguna.

Mi opinión:

Mis impresiones sobre la película son tibias.

La historia de Julia Child, una mujer inquieta que descubre su vocación y une la brecha entre dos mundos abriendose paso en un ambiente eminentemente masculino es bastante interesante. Además, es actuada excelentemente por la formidable Meryl Streep. Este es el punto caliente de la película.

Por otra parte, la segunda mitad de la historia, sobre una mujer que cocina y escribe un blog al respecto, es absolutamente intrascendente. El mediocre sigue los pasos del genio y encuentra redención... ¡ouch! Bah, "dice" encontrar redención, porque lo único que realmente encuentra es fama a costa de otro y una relación completamente imaginaria con una proyección de su propio ego (al mejor estilo autoayuda, la típica bazofia que aman los yanquees que se regodean leyendo a Osho). Este es, por si no lo habían adivinado, el punto frío...

¿La mezcla? Helado de chocolate más una bocha de humedad rascada del congelador. Ciertamente, la pregunta que queda es: ¿por qué no lo hicieron todo de chocolate? La respuesta, tristemente, es obvia: porque el best-seller que motivó la película es justamente la mitad que yo considero mediocre...

Puntaje: 5/10

Entretenimiento: no la pasé mal. Es olvidable, pero tiene sus momentos graciosos (todos gracias a Meryl).

Conclusión y recomendaciones:

No es de lo mejor ni de lo peor. Se deja ver con una cita o pareja. No esperen gran cosa, más que una charla posterior de "debe estar bueno saber cocinar en serio" o "¡cuanta manteca que usan los franceses en la cocina!".

Reflexiones:

Interesante levantarse a las 6 a.m. y saltar de la cama ansioso porque uno descubrió que está haciendo lo que ama. La idea me hace morir de envidia, lo confieso.

No es la primera vez que veo que el secreto del éxito auténtico consiste en llenar desinteresadamente un vacío necesario. En el caso de Julia Child, hacer accesible la sofisticada cocina francesa al ama de casa norteamericana promedio.

Un efecto colateral inesperado de la película: la reflexión "si te gusta escribir, ¿por qué no escribís?" motivó el comienzo de este Blog.

El comienzo es un tiempo muy delicado...

... sepan entonces que es el año 2009, y el universo cinéfilo de Buenos Aires es regido por Hollywood (bueno, en gran parte).

Mi nombre es Rula (no en el DNI, sino mi nombre verdadero...), y espero iniciar un blog con críticas sobre películas cuyo principal objetivo no es medir ni catalogar. Porque no hay una vara que pueda medir el arte: el arte solo puede ser apreciado desde la más deliciosa y prejuiciosa subjetividad.

El objetivo de este blog se hallará cumplido si puedo, al menos en algún momento, llamar a la reflexión o despertar una pizca de curiosidad insospechada en el lector.

En este momento de génesis, y a modo de contrato unilateral con mis futuros lectores, prometo lo siguiente:

1. Ser completamente subjetivo, pero dar a mis lectores razones para comprender tal subjetividad, que no siempre tiene que ver con las preferencias personales sino a veces con los estados de ánimo con que nos enfrentamos inicialmente a una obra.
2. Ser variado en los géneros tratados, intentando abarcar cierta diversidad dentro de la oferta existente.
3. Aceptar críticas y comentarios antagónicos de muy buena gana, reconociendo que no existe "la" opinión correcta, sino que en la discusión se pueden encontrar verdades que ninguna de las partes conocía de antemano.
4. No limitarme solamente a las películas en cartel, y en su lugar ayudar al cinéfilo anónimo a encontrar también ese "otro cine" del que la arbitrariedad de la industria local y la masividad nos privan.
5. Enfocar más las críticas y reflexiones en lo que una obra genera, en contraposición al facilismo de resumir su trama en sencillas y complacientes palabras.

Bueno, suficiente introducción. Manos a la obra.

¡Espero verlos seguido por aquí!

Saludos.
Rula.