En cartel: Harry Potter y las Reliquias de la Muerte (Parte 1)

Título: Harry Potter and the Deadly Hallows Part I
Medio: Cine
Sinopsis (en una línea): Harry busca los horrocruxes para destruír a Voldemort mientras impera el caos y ya nada es seguro…
Target: El mismo que todas las anteriores

Motivación: El primer libro me aburrió (lo agarré muy grande, lo reconozco), las pelis son el tiempo justo que pretendo dedicar en mi vida a Harry.
Predisposición: Buena
Expectativas: Normales

Mi opinión:
Es la más oscura de todas al momento, lo cual marca cierta madurez en el personaje (y la historia) que es bastante bienvenida. Ya no vemos como el tierno muchacho se fascina con platos que se lavan solos o ranas de chocolate que se escapan antes de ser mordidas, sino que la magia en este caso no es más que otro instrumento para contar una historia sin acapararla. La magia es una herramienta, algo que, como el fuego, puede resultar útil o bastante peligroso.
Salimos de los entornos familiares (ie: Hogwarts, el síndrome scooby-doo para descubrir quien es el profesor malo) y tomamos una metáfora acertada del nazismo: la purificación de la raza, la propaganda, la persecusión, el control totalitario, el terror.
La película transpira incertidumbre, ahonda un poco más en los personajes y sus motivaciones, les da un poquito de sustancia. Ojo, tiene muchos desaciertos, no se crean que estamos ante una joya cinematográfica, pero su ambiente agobiante (por contradictorio que suene) es un alivio en una saga que estaba tornandose demasiado monótona.
Una aclaración adicional: razones taquilleras al márgen, respecto a la decisión de hacer dos partes, me gusta lo que quedó como resultado. Me pareció muy acertado el ritmo de la película y no me parece mal que la hayan partido en dos en lugar de hacer una sola entrega tijereteada de tres horas (o una odisea de cinco...).

Puntaje: 6/10

Entretenimiento: Razonable

Conclusión y recomendaciones: Me gustó. Si vieron las otras, vale la pena.

Oro en el barro:
La historia de los tres hermanos y las reliquias de la muerte me pareció FABULOSA. Desde cómo está contada y la animación hasta la historia en sí. Tiene una riqueza que el resto de Harry Potter carece, una historia fascinante, imaginativa, que puede ser masticada y masticada y funciona a varios niveles. Si la fábula es de Rowling, me saco el sombrero, está muy por encima del resto de la historia. Esos 5 minutos solitos valieron el precio de mi entrada (y me doy por satisfecho).

Se me cierra la válvula:
Hay cosas estúpidas que se arrastran y no se pueden eliminar, desgraciadamente... los elfos nabos gollumescos, "abra cadabra" como el conjuro terrible de la muerte, las palabras pavas en pseudo-latin que ya no pegan con el tono de la historia. Y bueno...
Otra: "que sea una luz cuando las otras se apaguen". Rowling: los lectores son chicos y no saben, pero dejá de robarle a Tolkien...

Reflexiones:
- Hacer un conjuro en nuestros seres queridos para que nos olviden y así protegerlos, una metáfora sobre el exilio bastante interesante. Al igual que estar exiliado pensando qué será de la vida de los que quedaron atrás.
- El terror es esparcido por pocos y acatado por muchos. Desgraciadamente funciona así.
- La envidia y los celos son capaces de dividir a los mejores amigos. Si no, vean algo de la historia de los tres reinos y como una mujer fue la única cuña eficaz para separar al tirano Cao-Cao de su mano derecha el guerrero y general Lu-Bu (una dupla hasta el momento invencible).
- Tomo la metáfora de "cargar con el horrocrux" como "cargar con una responsabilidad inexorable, con un problema irresoluble". Eso afecta al portador de forma tal que afecta su relación con el resto, lo vuelve hosco, agresivo, impaciente. Si tan solo fuera tan fácil como desabrocharse la cadenita y por un momento pasarselo a otro... tal vez el diálogo sea la única forma de compartir la carga (Mari va a estar orgullosa de este comentario que NO pongo en práctica... :P).

Nota de color:
El bolso de Hermione es la idealización del bolso de toda mujer... :D

PD: Perdón, Andran, ando complicado y es imposible coordinar para verla... vamos a ver alguna otra... ¿si?

En cartel: Red Social

Título: Red Social (Social Network)
Medio: Cine
Sinopsis (en una línea): La historia de Mark Zuckerberg, creador de FaceBook, y la incepción de la red social más extensa y exitosa del planeta.
Target: General (un tantito nerd)

Motivación: Buena crítica
Predisposición: Buena
Expectativas: Normales

Mi opinión:
El ritmo es extraño, se me hizo denso por momentos, aunque el tema es sumamente interesante. Más que la historia en sí también es interesante ver cómo se gestan los cambios que cambian paradigmas (Napster y la industria discográfica, Facebook y las relaciones sociales).
Advertencia: gente no de sistemas, preparense para perderse un poco. Igual no importa, relájense y vean.

Puntaje: 7/10

Entretenimiento: interesante, pero densa. No es para ir dormido.

Conclusión y recomendaciones: pasen y vean.

Reflexiones:
- Repito algo que dijo Andran, por más que todos los exitosos se muestren en retrospectiva como genios visionarios, hay un gran componente de suerte que hace que algo impacte independientemente de la genialidad de la idea. Hay ideas geniales que se pierden sin razón y otras que impactan, por razones de entorno completamente ajenas a las ideas mismas. Bueno, tiene sentido, si no existiría el método para ser exitoso...
- Por ahí decían que nadie hace una fortuna sin hacer harina de los demás. Hay temas discutibles (como la verdadera propiedad intelectual de una idea no ejecutada, si esta es mejorada en lugar de copiada) y otros francos y directos, como traicionar a un amigo.
- La obsesión por el trabajo tiene como compañero la soledad. No es raro que el inventor de un cambio de paradigma en las relaciones sociales sea efectivamente un inadaptado social...
- Saber cuando salir y cuando esperar es tan importante como saber jugar bien. Aparentemente este consejo del póker aplica también a los negocios millonarios.
- Me sorprende soberanamente como se puede crear algo a partir de nada. Y no hablo de la invención, hablo de algo inidentificable, algo sin forma, tener 500 usuarios, mil, 500 mil, no ver un mango y de repente ¡puf!, tener una empresa valuada en 25 billones de dólares.
- Napster no hizo plata pero cambió los negocios de la música para siempre. Fue algo disruptivo. La mayor distribuidora de música del mundo hoy es iTunes, tomando esa idea de que la distribución tradicional estaba muerta y obtener algo online es mucho más fácil y confortable. Lo único que había que hacer era encontrar le precio que la gente está dispuesta a pagar por la comodidad de no piratear. Lo mismo con Google, el App Store, Steam... El impacto de algo disruptivo no se mide por ser exitoso o no para su creador, sino por sus consecuencias. El antes y el después.
- "Lo nuevo" no sale de la nada, es un producto del momento, una combinación de fuerzas, el resultado de mejorar lo que existe, transformarlo, evolucionarlo. Piensen en Google, surgió durante la supremacía de Yahoo. ¿Quién hubiera pensado que era una buena idea remarla desde tan abajo? Y sin embargo, ¿dónde está Yahoo ahora?

- En algunas cosas, sin embargo, llegar primero es todo. Mark Z en mi opinión no les "cagó" el website a los de Hardvard Connection, pero fue desleal al quitarles la ventaja para apalancarse en su falta de competencia.

Nota de color: eso sí, que insoportable la gente con un ego tan grande.

Se me cierra la válvula:
- Ehm... el concurso de "hackeo". El hacking es un proceso largo y meticuloso, no una batalla de adrenalina. Y por otro lado, no se necesita un "hacker" para hacer una página web... por popular que sea... Vamos, señores, dejen el "uploading virus" para El Día de la Independencia que ni siquiera trataba de ser de "sistemas"...

Me hizo acordar a este chiste de XKCD sobre las investigaciones científicas en la tele y en la realidad.


Elogios:
La elección del casting es impecable. Estos son los verdaderos Mark Zuckerberg y Sean Parker.

En cartel: Wall Street 2

Título: Wall street 2: el dinero nunca duerme (original: "Wall Street 2, money never sleeps")
Nota al traductor de títulos de películas: ¡Bien! ¡Vamos mejorando! Yo hubiera esperado un "Calle-Pared 2: el regreso de los codiciosos" o "Wall Street 2: Una pareja dispareja")
Medio: Cine
Sinopsis (en una línea): El muchacho idealista de wall-street intenta vengar el complot que terminó con la muerte de su mentor y al mismo tiempo hacer del mundo un lugar mejor.
Sinopsis (alternativa): El legendario Gordon Gekko, todo un ícono de la corrupción de una época (que le valió el oscar a Michael Douglas) sale de la cárcel para descubrir que sus crímenes de guante blanco de los '80s lo muestran como un cachorrito de labrador comparados con los que se hacen impunemente hoy en día...
Target: Todos los que hayan visto la primera (y recuerden lo buena que era...)

Motivación: Leí que no era tan mala
Predisposición: Neutral
Expectativas: Psé. Este muchacho de Transformers no es mi primera elección de actor principal...

Mi opinión:
La peli tiene muchos aciertos (y algunos fracasos garrafales). La actuación de M Douglas es impecable, "el muchacho" no suma pero no la caga, y la aparición sorpresa de "insertar actor sorpresa aquí" es realmente olvidable.
Como acierto muestra el mundo (¿juego?) de las finanzas desde un punto de vista interesante, junto con algunos acontecimientos recientes como la última crisis mundial de los bonos basura donde los bancos de USA le robaron el dinero al ciudadano americano directamente de su bolsillo y salieron impunes... (para que "el sistema capitalista" no colapse...).

Puntaje: 7/10

Entretenimiento: Entretenida. Da para charlar después en la cena sobre "lo perverso del sistema" con una copa de buen vino...

Conclusión y recomendaciones: Da para verla y charlar un poco.

Reflexiones:
- "No lo entendiste. Lo importante no es el dinero, lo importante es el juego.". ¡Cuanta verdad! ¿Cuantas veces nos preguntamos cual es el límite de la ambición? ¿Cuándo es suficiente? Nunca. Como un jugador compulsivo, el ambicioso no busca obtener un límite, busca siempre obtener más de lo que tiene. Citando nuevamente a la película: "Pregunta: ¿Cuál es tu número? (el del dinero que necesitas para no trabajar nunca más) Respuesta: más."
- Negocios. $1000, $1.000.000, $1.000.000.000. ¿Cuál es la diferencia? Ninguna. Escala. ¿La gente que maneja varios millones es más inteligente, capacitada, estratégica que la que maneja miles? No. Tal vez es más ambiciosa. Tal vez hizo ese "click" que permite dejar de preocuparse por la magnitud de los números y dejar que sean sólo números. Los problemas a distinta escala no cambian la naturaleza de los problemas (o de la moral...).
- "Saturno devorando a sus hijos" de Goya. Una doble metáfora dentro de la película. La obvia: el ambicioso devora a sus propios hijos. La más sutil, mitológica (que también flota en guión y los díalogos): el tiempo lo consume todo. ¿Cuál es el objetivo de construír algo sabiendo que indefectiblemente va a derrumbarse? Podemos construír para la descendencia. O yendo más lejos, si somos conscientes de que todo eventualmente es hecho para ser destruído, sólo nos resta construír porque disfrutamos de construír...
- En la tónica anterior. "El tiempo es más valioso que el dinero". Tal vez porque con tiempo se puede hacer dinero, pero la inversa nunca es válida. "Pasa tiempo con ella, y con tus hijos mientras sean pequeños". Hay cosas que no vuelven, las vivimos o las perdemos. Perspectiva en lo que es accesorio, lo que es la ocupación, y lo que es importante, lo que no vuelve. O en la boca de Shakespeare "O, call back yesterday, bid time return" ("Oh, llama de vuelta al ayer, ordena al tiempo volver").

Se me cierra la válvula:
Ay... Oliver... la vejez te trajo chochera... Ese final feliz forzadísimo después de todo lo que construíste en tus personajes... que desperdicio.

Para desempolvar en el videoclub: Kim Ki-duk

El Arco

En fin, ví "El Arco" de Kim Ki-duk, y podría contarles como no me gustó demasiado, cómo por momentos intenta ser "linda y poética" con un tema bastante macabro como es el secuestro, la crianza y la posesión de un ser humano y termina siendo una fábula bastante extraña (por decir poco). Pero no. Voy a salir por un momento de mi formato standard de crítica para hablar un poquito de un par de películas de este genial director coreano que sí me gustaron, y que probablemente alguno de ustedes no conozca.

Primavera, Verano, Otoño, Invierno... y nuevamente Primavera

Si tienen que ver sólo una película de Kim Ki-duk, por favor que sea esta. En un formato sumamente raro para esta época, Kim Ki-duk utiliza sin mucho preámbulo ni explicación la fábula y el ciclo de las estaciones para hablarnos, bueno, de la vida. De una belleza inexplicable y una profundidad tan insondable como las aguas del lago donde flota este templo perdido en medio de la montaña, esta historia de un aprendiz y su maestro muestra que cuando el cine deja de ser sólo entretenimiento para ser arte con todas las letras, puede tocar hebras profundas y dejarnos extasiados y satisfechos.

Ampliamente recomendada.

Puntaje: si me preguntan, le pongo un 10, pero esten advertidos que se trata de un puntaje muy personal.

Hierro 3

Con una historia más "tradicional", Hierro 3 no deja de lado cierto halo de misterio alrededor de la inusual historia de un jóven que entra a casas vacías para vivir por unos días la vida de sus ocupantes, y se enamora de una chica golpeada por su marido, para luego... bueno, mejor no les cuento. Mírenla.

Es menos metafórica que "Primavera...", pero no deja de ser inusual, fantástica, querible y recomendable.

Puntaje: ¿un 8? (tal vez me quedo un poquitito corto, ustedes podrán juzgarlo)

Post Data: El Origen (Inception)

Retrospectiva: Por un lado, quería aclarar que esta película, al revés de lo que me pasó por ejemplo con "Perdidos en Tokio" de Sofía Coppola (que cuando la ví me pareció psé y después me empezó a gustar con el tiempo a medida que la masticaba) es una de esas que cuando la ví me pareció bien y ahora que pasa el tiempo me parece cada vez más pedorra... en fin. Es lo contrario de "it grows on you"... ¿será "it shrinks on you"? :P

Por otro lado, esto me pareció genial y lo tenía que compartir.

En cartel: El Origen (Inception)

Título: Inception (El Origen)
Medio: Cine
Sinopsis (en una línea): Un espía se dedica a robar secretos directamente del inconsciente de las personas cuando están dormidas.
Target: General.

Motivación: La idea parecía atractiva. Además las pelis de Christopher Nolan me están gustando bastante.
Predisposición: Muy buena.
Expectativas: Que no cagaran una buena idea de sci-fi como hicieron con "Surrogates" ("Los sustitutos", Bruce Willis).

Mi opinión:
Inception está a la altura de lo que promete. Visualmente impactante, acción por doquier y algunos saltos (no demasiado jugados) en los tiempos de narración.

Cuando la ciencia ficción juega con el borde, siempre planta ideas interesantes. Inception sigue la idea de Matrix de "juego con eso que todos nos preguntamos", como los sueños y el inconsciente, y para mi gusto lo trata de explicar demasiado y lo mecha con más acción de la que era necesaria. Pero bueno, es sólo mi opinión. De todos modos, el viaje resulta entretenido.

Puntaje: 8/10

Entretenimiento: Es entretenida. Supongo que va a ser un éxito taquillero y todos ustedes tarde o temprano la verán porque es el tipo de película que dá que hablar. Ya sea por la gente a la que le voló la cabeza o por los que no la entendieron...

Conclusión y recomendaciones: Véanla. Como toda peli que tiene una pata fuerte en lo visual, traten de que sea en el cine o se van a perder gran parte de su encanto.

Reflexiones:
- Las ideas son una fuerza poderosa. Tan poderosa que no nos damos cuenta cómo moldean en nuestra cabeza el mundo que tenemos alrededor, nuestra personalidad, nuestra forma de relacionarnos. Cualquiera que haya hecho algunos años de psicoanálisis puede darse cuenta de esto (de primera mano), y ver que las ideas que no sabemos que tenemos pueden condicionarnos de una forma tremenda.
- Misma idea que Matrix (y las fuentes en las que Matrix se inspiró), ¿qué es la realidad? Es algo inasible, pero es fácil confundir la realidad con nuestra percepción, y entonces, ¿qué pasa cuando percibimos algo que no es real? ¿Se hace "real"? ¿O simplemente ya no podemos distinguir realidad de ficción porque no tenemos una forma objetiva de identificar la realidad?
- Me encantó la idea de necesitar alguien no creativo para actuar y ser efectivo en los sueños. Los mejores equipos están formados por gente heterogénea que puede trabajar junta en pos de un objetivo. En su diversidad y coordinación está su fortaleza.
- Plantar una idea es más fácil de lo que la película plantea, a eso se dedica la Publicidad. Somos bombardeados contínuamente con ideas ajenas que intentan colocarse en ese lugar de lo que nos falta. El consumismo es eso, ser permeable a la idea ajena de que ese sweter me va a hacer más atractivo o ese teléfono nuevo me va a llenar ese vacío que siento en la panza y no estoy muy seguro qué es. ¿La defensa? Tener ideas y valores propios, juzgar antes de absorber lo que nos arrojan ciegamente. Y perdonen el atrevimiento, también podría sugerir leer un buen libro en lugar de ver a Tinelli... (y no el libro de Belén Franchese o el de Cumbio).

Se me cierra la válvula:
La necesidad de explicar todo en detalle no hace más que mostrar que detrás del decorado sólo hay maderas y andamios. Pero tal vez en esta era donde la imaginación no abunda la gente se siente descontenta si no los tratan como un niño de 5 años... En fin, la industria del cine apunta al negocio y a la masa, e intentar algo que contente a la mayoría probablemente sea una lucha fuerte de un director brillante.
En mi humilde opinión, la hubiera hecho bastante menos explicada y hubiera dejado algunas puertas sin abrir, libradas a la imaginación del espectador.

Guiños:
Me gustó lo de Ariadna, que en la mitología griega dió el ovillo de hilo a Teseo para que pudiera volver a salir del laberinto una vez muerto el Minotauro.

En DVD: El Gran Torino

Título: El Gran Torino
Medio: DVD
Sinopsis (en una línea): Un ex-combatiente de Corea, viejo cascarrabias y xenófobo, se ve inmiscuido en los problemas de sus vecinos inmigrantes.
Target: General.

Motivación: Me la recomendaron.
Predisposición: Normal.
Expectativas: Ninguna, realmente. Esperaba ver a Harry el Sucio jubilado diciendo "go ahead, flogger, make my day".

Mi opinión:
A veces las apariencias engañan. Esperamos ver algo, y nos sorprendemos gratamente con otra cosa mucho mejor de lo que estábamos esperando. El Gran Torino es uno de esos casos.

Centrada en la xenofobia y la marginalidad, pero sin regodearse en la miseria, esta película toca temas de fondo más que interesantes en el crisol de razas que es ahora Estados Unidos y su tradicional ciudadano "blanco, racista y militarista".

Puntaje: 8/10

Entretenimiento: No hay mucha acción, ni música (curiosamente), pero la peli atrapa.

Conclusión y recomendaciones: Véanla. Es una peli para quedarse pensando.

Reflexiones:
- Primero, la más obvia. El racismo y la xenofobia son una cáscara bastante fina. Basta con un poco de contacto humano (y cerebro) para superarla y darnos cuenta que tenemos tanto en común (o más) con nuestro vecino del otro lado del mundo que con nuestros conocidos de toda la vida. La gente es gente, buena, mala, interesante, inmperfecta, independientemente de su color, origen o creencias (podría agregar "orientación sexual" ya que el debate está todavía caliente acá en Argentina).
- Algo que siempre me deja pensando sobre mi propia vida. ¿Hasta que punto tenemos el "control" de nuestras vidas y nos ganamos lo que tenemos con el sudor de nuestra frente y hasta que punto estamos donde estamos por haber nacido con las oportunidades que tuvimos? "The kid doesn't stand a chance" (el chico no tiene ninguna oportunidad) dice Clint Eastwood al ver la situación marginal de su vecino. ¿Tendría el trabajo que tengo si en lugar de estudiar hubiera tenido que salir a repartir estampitas para que coma mi familia? Seguramente no. Cuando entendemos esto, entendemos lo que significa realmente "igualdad de oportunidades". Pero esto dispara muchísimos más interrogantes. ¿Cómo hacemos una sociedad más igualitaria? Tal vez el preguntarse sea el primer paso.
- Cuando uno está más decidido a actuar, cuando la sangre hierve, es cuando mantener la calma y planear el camino a seguir más fríamente se hace más necesario. Esa actitud sí me sorprendió. La anoto junto a los mejores consejos estratégicos de Sun Tzu, Von Klausewitz y Maquiavelo. Ojalá pueda aplicarla.
- El verdadero heroísmo no está en la fuerza bruta y la violencia ciega, sino en hacer lo que es necesario cuando es necesario independientemente del miedo que sentimos. Otro rasgo de madurez de esta película que me sorprendió muy gratamente.

Nota de color:
Está decidido. Cuando sea viejo, quiero ser un viejo cascarrabias (aunque no racista ni xenófobo...).

En DVD: Año Uno (Year One)

Título: Año Uno (Year One)
Medio: DVD (estuvo en el cine hace poco)
Sinopsis (en una línea): Un cazador de la edad de piedra come del arbol de la ciencia del bien y el mal y es expulsado de su tribu.
Target: General.

Motivación: Poner el cerebro en remojo. A veces Jack Black sorprende.
Predisposición: Buena.
Expectativas: Nulas.

Mi opinión:
"Remozando" la idea de "History of the World" de Mel Brooks, esta película pretende sin mucho ingenio atravesar el recorrido de un personaje anacrónico con la excusa de parodiar algunos momentos históricos o bíblicos conocidos.

Haciendola corta, los pocos momentos ingeniosos no valen la pena.

Puntaje: 3/10

Entretenimiento: Esporádico.

Conclusión y recomendaciones: Jack Black es un tipo divertido y Olivia Wilde es una mina muy linda. Véanlos en otras pelis...

Reflexiones:
- A veces un poco de humor nos da perspectiva sobre los acontecimientos que estamos atravesando, por más tremendos que nos parezcan en su momento.
- Quien controla las creencias de la masa controla la masa. Decir "esto sólo puedo saberlo/hacerlo yo" es una forma de usurpar un poquito del poder de cada uno que nos cree.
- La gente quiere creer que no tiene el control de su propia vida porque es más fácil así. Y bueno, hay gente que sabe esto y se aprovecha.

Momento rescatable:
Zed: You could be my right-hand man.
Oh: I've seen what you do with your right hand. No, thank you.

(Zed:- Podrías ser mi mano derecha.
Oh:- Ya he visto lo que haces con tu mano derecha. No, gracias.)

Este diálogo me arrancó carcajadas que duraron varios minutos.

Nota a mis seguidores:
Sepan que acabo de tener un precioso niño llamado Tomás. Eso seguramente implique que por un tiempo voy a relatar menos cine y más dvds o torrents.

Otra cosa: lástima que la peli no era sobre este "Año Uno"...

En cartel: Toy Story 3

Título: Toy Story 3
Medio: Cine 3D
Sinopsis (en una línea): ¿Qué ocurre con los juguetes favoritos cuando los chicos crecen?
Target: Toda la familia.

Motivación: Pixar
Predisposición: Buena
Expectativas: Buenas

Mi opinión:
¿Que diferencia compañías como Pixar de otras compañías como DreamWorks? Cosas como Toy Story 3. Después de tres películas, Pixar tiene la visión para reinventarse y seguir sorprendiendo. La candidez infantil de preguntarse "¿qué ocurre cuando...?" que dispara la imaginación y se disfruta.

Puntaje: 8/10

Entretenimiento: Mucho.

Conclusión y recomendaciones: Si no les interesa el tema, al menos veanla por Ken. Si Ken pudiera hablar, sería definitivamente como como Pixar lo personificó.

Reflexiones:
- El aburrimiento parece ser una de los grandes flagelos de la infancia en esta época, ¿cuando perdimos la imaginación? ¿Cuando dejamos de crear mundos con un chanchito alcancía, un cowboy y un trencito? ¿Cuando pasamos a necesitar una PS3 para poder divertirnos?
- Hay etapas para todo en la vida, y el miedo al cambio lo único que hace es estancarnos. Tenemos que abrazar el cambio, que es lo único constante, y ser felices con lo que nos toca vivir.
- A veces no tenemos toda la información y podemos llegar a las conclusiones equivocadas. En esos momentos solo nos queda la opción de confiar en el otro.

Se me cierra la válvula:
Pasaron la cola de Karate Kid. Que en realidad no hace Karate, sino Kung Fu en China, y que en lugar de aprender artes marciales mediante el trabajo cotidiano se somete a estupideces como ponerse y sacarse la campera mil veces seguidas. Siguen mancillando los recuerdos de mi infancia...

Nota de color: Insisto: ge-nial.

En cartel: Kick-Ass

Título: Kick-Ass
Medio: Cine
Sinopsis (en una línea): Un adolescente común sin ninguna clase de habilidad decide vestirse de superhéroe y salir a "patear traseros".
Target: Comiqueros

Motivación: El trailer parecía entretenido
Predisposición: Buena
Expectativas: Humor + nerditud

Mi opinión:
No esperaba más que lo que ví: un poco de sarcasmo, un poco de acción, algún que otro homenaje al género. Kick-Ass no es más ni menos de lo que promete.

Una lástima si me preguntan, porque en algún momento de la película perfila que podría convertirse en bastante más que una simple parodia, pero ¡ey! el que avisa no es traidor.

Eso sí: quiero una Hit-Girl para mi mesita de luz.

Puntaje: 7/10

Entretenimiento: Pochoclero.

Conclusión y recomendaciones: Para poner el cerebro en remojo.

Reflexiones:
- Un verdadero superhéroe (llevado a la vida real, digamos) sería una mezcla de psicópata sádico y masoquista. Porque, ¿qué persona normal puede degollar "gangsters" sin que le tiemble el pulso ni un poquito? O por otro lado, ¿quién en su sano juicio sale a ser golpeado luego de casi morir en una lucha callejera? Y, ¿quién en un estado mental tan alterado puede discernir claramente los "buenos" de los "malos"? Tal vez por eso no existen los superhéroes en el mundo real: todos los superhéroes en potencia están muertos, en la cárcel o en una cómoda celda acolchada...
- La violencia real no es romántica ni heroica. Es bastante cruda.
- "Los superhéroes sólo existen en la ficción, pero los villanos en el mundo real". Me encantó eso.

Se me cierra la válvula:
El aparato de la entrada final con el que cualquier resquicio de realidad se va al diablo, ¿era necesario? Reconozcamos que hacían varios minutos que la peli venía desbarrancandose, pero, repito, ¿era absolutamente necesario?

En cartel: Sex and the city 2

Título: Sex and the city 2
Medio: Cine
Sinopsis (en una línea): Carrie y sus amigas vuelven a robar... digo a rodar.
Target: Fans de la serie (a juzgar por la sala, chicas y parejas de edad avanzada).

Motivación: Ninguna, podría haberla pasado por alto pero Mari la quería ver.
Predisposición: Neutral.
Expectativas: Nulas, esperaba algo intrascendente como la primera.

Mi opinión:
Como dice Janice (la insoportable novia de Chandler en Friends): "Oh... my... God!".
La serie Sex and the City se caracterizó por tener chicas liberales, modernas, profesionales, de ligero mal gusto (IMHO) y tratar sobre temas de relaciones humanas, especialmente de pareja.

Sex and the City 2 deja de lado el ligero mal gusto (y olvida junto con el los temas superficiales como la necesidad de tener un argumento) para transformarse en la exacerbación de los excesos hasta llevarlos al punto de la ridiculez más absurda, como un número musical con Liza Minelli en una excéntrica boda gay o musulmanas vestidas de Chanel, por citar dos ejemplos.

Cuando los argumentos se agotan sólo queda la cáscara, y en este caso viene con un sombrero ridículo y cubierta de pequeños diamantes.

Puntaje: 2/10 (sólo le doy un punto sobre el 1 porque en algún momento intenta plantear algo)

Entretenimiento: Nop, un bodrio.

Conclusión y recomendaciones: Jóven argentino: si intentas ser condescendiente con tu pareja o esa chica que te gusta, esta no es la ocasión. Corre, Forrest, corre tan fuerte como te den las piernas.

Reflexiones:
- A veces hay que saber cuando terminar con algo. Para esta serie, el momento llegó hace rato.
- La película intenta esbozar algunos temas inconclusos. De esos rescato por ejemplo qué ocurre cuando lo que une a una pareja es una serie de acontecimientos frívolos (como salir a comer a lugares chetos o ir a fiestas), qué es el espacio personal o qué hace que la chispa se mantenga a lo largo del tiempo.

Se me cierra la válvula:
Ufff... si hiciera la lista extensiva, tendría que relatar varias horas de escenas, una detrás de la otra. Diría que se me cerró con los títulos y nunca se volvió a abrir. Voy a regodearme en la crapulencia y dar algunos ejemplitos.
- Muchos, muchos pequeños diamantes grasulientos hechos por CGI en la presentación. En todos lados (títulos, edificios, la isla de Manhattan, Carrie, etc).
- Momentos musicales completamente descolgados.
- La ridiculez de la decoración y los vestidos hacían ver el estilo recargado de Medio Oriente como de una sobriedad casi aristocrática.
- Las chicas estadounidenses fashionistas son un ejemplo de vida y un valuarte de todo lo que es bueno y moderno.
- Lo que necesitamos en este ambiente de depresión económica es un poco más de lujo y riqueza, eso siempre está bien (eso sí, no importa si todo un país es explotado hasta la casi esclavitud para obtenerlo, total, están para servirnos y ellos deben ser muy felices así).
- Para terminar, una frase maravillosa. "De vuelta en la tierra de la libertad...".

Nota de color:
- Sarah Jessica Parker vs Penélope Cruz: no me vas a comparar...

Recomendada: Lars y la chica real

Título: Lars y la chica real (Lars and the real girl)
Medio: DVD (la ví en el cine hace tiempo)
Sinopsis (en una línea): Lars es un joven tímido que un día sorprende a todos con su nueva novia: una muñeca inflable.
Target: Público light de comedia (muy mal apuntado)

Motivación: Parecía divertida
Predisposición: Buena
Expectativas: Ninguna

Mi opinión:
Una aclaración antes de empezar. Lars y la chica real NO es una comedia. De hecho es un drama, tratado con bastante adultez, que por momentos puede ser entrañable pero casi nunca divertido. El tema de la película (el delirio) es bastante serio y el tono de la película es cada vez más triste. No hay gags, no hay personajes "desopilantes" y de hecho nadie a su alrededor encuentra el brote psicótico de Lars "divertido" ni mucho menos (como en la vida real). No entiendo qué publicista trasnochado consideró que promocionarla como comedia podía valerle "unas entraditas extra, porque la gente no está para bajones".

Esta es una película realmente muy interesante, donde se puede ver cómo el delirio es un mecanismo que apunta a la cura (aunque suene paradójico). El verdadero sufrimiento del personaje es su aislamiento, que llega a límites patológicos (ej: "cuando me abrazan siento dolor"), y el delirio es la única salida que su propia psiquis encuentra para volver a reinsertarlo en la sociedad y llevarlo a una vida más normal.

Por otra parte, está el trabajo de la sociedad con el individuo. Lars es un tipo agradable, indefenso, casi como un niño, cuya forma de ser genera en los otros el deseo de protegerlo. El papel de su familia y amigos en su cura es un factor tan importante como su propia motivación (tal vez inconsciente) para estar mejor.

Puntaje: 9/10

Entretenimiento: Es entretenida, pero un poco triste.

Conclusión y recomendaciones: Veanla si todavía no lo hicieron.

Reflexiones:
- Esta ya la dije, pero tal vez lo que más me sorprendió de esta película es que el delirio no es necesariamente el enemigo, sino un mecanismo para lidiar con algo peor.
- La familia de Lars lo quiere, y al sentir que se aleja intentan acercarlo, pero no saben cómo ayudarlo. Finalmente el apoyo es lo único que pueden hacer (aunque resulta realmente difícil, tanto por el sentido común y la vergüenza como por la impotencia).
- Es extraño cómo se ordenan (o no) las cosas en el incosciente. ¿Qué ve Lars cuando vé a su cuñada? ¿Qué sentimiento le despierta la llegada de un bebé? ¿Qué trauma lo llevó a la espiral descendente de su situación actual y su aislamiento? Todas estas y más interrogantes se plantean de una forma muy tangible pero la película no tiene la soberbia de intentar explicarlas (punto para el director).
- Lo distinto suele asustarnos y avergonzarnos un poco. ¿Cómo tratar a alguien que perdió el contacto con la realidad? La película da una posibilidad: apoyo, respeto, cariño. La cantidad de cariño que ofrece la gente del pueblo a Lars no busca el recurso sensiblero, pero me emociona. Quizás una de las palabras claves de esta película, uno de los mensajes que nos deja, es la empatía. De la Real Academia: "Empatía: Identificación mental y afectiva de un sujeto con el estado de ánimo de otro". Cuanto mejor podríamos estar todos si fueramos un poquito menos egoístas con el resto y actuáramos en base a la empatía, viendo al otro en lugar de siempre pensar que somos siempre el ombligo del mundo.

Nota de color:
La escena del osito me hizo cagar de risa, aunque nunca queda muy claro si Lars realmente intenta ser gracioso.

En DVD: Coco antes de Chanel

Título: Coco, antes de Chanel (Cocó avant Chanel)
Medio: DVD
Sinopsis (en una línea): La vida de la diseñadora de modas Cocó Chanel antes de hacerse conocida.
Target: ¿Chicas? ¿Metrosexuales? ¿Fashionistas?

Motivación: Me la recomendó Mari
Predisposición: Buena
Expectativas: Ninguna

Mi opinión:
Debo confesar que no sabía absolutamente nada sobre Cocó Chanel. La sorpresa fue bastante agradable, y la trama resultó muy poco predecible (algo que siempre es bienvenido).
Bueno, sí sabía que terminó siendo una mujer exitosa (todos escuchamos hablar de ella), pero el viaje es más importante que el destino.

Puntaje: 7/10

Entretenimiento: Ok. No es para ver con sueño, puede rayar por momentos lo costumbrista.

Conclusión y recomendaciones: Es una opción cuando no sabemos que otra cosa tomar en el videoclub.

Reflexiones:
- Me resultó fascinante cómo Cocó se encuentra bastante tarde en su vida con su vocación. Uno siempre piensa que la gente profesionalmente exitosa que hace una marca indeleble en algún campo de la cultura es gente que se abrió paso desde temprano, siempre conociendo su objetivo último. Uno tiene la imagen de un Van Gogh pintando sin vender un solo cuadro y muriendo en la pobreza, o un Mozart genio abriéndose paso desde niño. En este caso, Cocó da por sentada su habilidad para la costura y su buen gusto y jamás se plantea tranformarlos siquiera en un modo de vida hasta que al ver agotadas sus posibilidades dice "mmm... creo podría hacer esto, ¿no?".
- La necesidad y la dignidad pueden ir juntos. Es un juego muy difícil, porque uno nunca quiere que el orgullo arruine sus posibilidades cuando su necesidad es grande, pero se puede necesitar desesperadamente de alguien y no ser un mono amaestrado a la merced de sus caprichos.
- Hay gente para la que el trabajo es una maldición de la que hay que "zafar" y otra para la que es la única forma de vivir la vida. "Y si no podéis trabajar con amor, sino solamente con disgusto, es mejor que dejéis vuestra tarea y os sentéis a la puerta del templo y recibáis limosna de los que trabajan gozosamente." (sí, otra vez Gibrán). O traducido al criollo: "si no te gusta laburar, no me rompas". Personalmente me molesta todavía más que un vago, un inútil que además te estorba cuando tratás de hacer algo.
- A veces ser diferente, por convicción y no por capricho, te convierte en visionario (por otra parte, ¿quién en la viña del señor podía pensar que esos vestiditos y peinadetes rococó fueron alguna vez una buena idea? La visión de Cocó parece más obvia hoy en día...).
- El verdadero artista se las rebusca con lo que tiene a mano. Cocó se diseñaba los trajecitos cortajeando la ropa de su anfitrión, o se inspira viendo pescadores comunes y silvestres en el mar. Decir que necesitamos algo que todavía no está a nuestro alcance para poder poner en marcha nuestra maquinaria creativa no es más que una excusa para procastinar.

En DVD: Invictus

Título: Invictus
Medio: DVD (estuvo este año en cartel)
Sinopsis (en una línea): Nelson Mandela a la cabeza de una nación dividida por el odio pide al equipo nacional de rugby que gane el mundial del '95.
Target: Mmmm... ¿fans del deporte?

Motivación: El tema Mandela sumaba y el tema Rugby restaba.
Predisposición: Tibia.
Expectativas: Pocas.

Mi opinión:
En mi opinión la película tiene sus momentos sumamente interesantes, pero todos ellos ligados a la persona de Nelson Mandela.

Desgraciadamente la trama principal no me resultó particularmente atractiva. Tal vez algún fanático del deporte pueda identificarse mucho mejor que yo con un equipo que gana un mundial de un deporte que no me interesa en contra de todo pronóstico con un fin inspirador.

En realidad si tengo que decir algo bueno, debo decir que ahora me dieron muchas más ganas de conocer más sobre la vida de Mandela. Conocí un poco en mi visita a Sudáfrica (y sobre el Apartheid y sus secuelas aún hoy en día) y debo decir que es uno de los personajes más inspiradores de este siglo.

Algo también interesante es que la peli está basada en hechos reales.

Puntaje: 5/10

Entretenimiento: No me aburrí, pero tampoco me pareció muy entretenida.

Conclusión y recomendaciones: No es la peli para mí.

Reflexiones:
- La única que tengo sobre la parte deportiva de la peli tiene un sabor amargo. La maniobra del gobierno detrás de un equipo para ganar un mundial, unir y "hacer felices a todos" no deja de recordarme a Videla y el mundial del '78. Es el mismo recurso usado por el otro bando, por supuesto, pero no deja de resonar en mi cabeza.

Cambiemos de tema, y pasemos a algunas joyas sobre la vida de Mandela:
- Mandela pasa 27 años preso en una celda de 2x2, sale (todavía cuerdo) y tiene el espíritu y la fortaleza como para hacerse cargo de un país sumido en el odio racial visceral, al borde de la guerra civil, con una economía destrozada y con la mayor parte de su población sumergida en la miseria. Pero eso no es todo, decide incluir en sus planes para el futuro a todos sus opresores y tratarlos como si fueran sus hermanos. Sin palabras.
- "El día que no esté dispuesto [a arriesgar mi futuro como líder] es el día que ya no voy a estar apto para liderar". Me encanta el concepto. Hay gente que se aferra al poder por el poder en sí. Hay otros que ven el poder como un vehículo para alcanzar metas más elevadas. La marca del buen líder es que no tiene medio de perder su poder por hacer lo que cree correcto.
- Cuando los oprimidos alcanzan el poder, la situación se revierte, y la reacción puede ser idéntica a la situación anterior solamente cambiando los lugares entre víctimas y victimarios. Cuanta madurez y fortaleza se necesita para no tomar venganza y ser mejores que nuestros enemigos cuando ellos caen en desgracia.

Nota de color (literalmente...):
No había notado que parecidos que son Nelson Mandela y Morgan Freeman. Además como Freeman es buen actor (les gusten o no sus películas) capturó muy bien sus gestos, su postura y su forma de moverse. Miren: primero Freeman y despues Mandela. Dos gotas de agua.

En cartel: Robin Hood

Título: Robin Hood (¿o debería llamarse "Yet Another Robin Hood"?)
Medio: Cine
Sinopsis (en una línea): Bla, bla, bla ... Robin Hood está de vuelta.
Target: Supongo que un poco de todo.

Motivación: Ridley Scott (lo siento, hay amores incondicionales)
Predisposición: Neutra
Expectativas: Cautas (no esperaba demasiado)


Mi opinión:
Empecemos por el principio. Ridley Scott en un director que me gusta, y creo que desde que hizo Blade Runner tiene mi entrada vitalicia para cualquier cosa que haga (como Tim Burton, no importa cuantas veces me decepcione, pienso ver cada una de sus películas, porque de vez en cuando la pega muy bien o siempre hay algo que rescato). Igualmente cuando ví los primeros trailers y afiches me dije: ¿oooootra vez Robin Hood? a) ¿Qué había de malo con la de Kevin Costner? (¿o la de Mel Brooks para el caso?) y b) ¿No hay más ideas en el mundo que tienen que hacer refritos cada 10 años de lo mismo?

Debo confesar que si bien la historia (para mi agrado) no es la misma que la de Kevin Costner, y eso hace al menos que la trama no sea tan predecible, no basta. No me alcanzó para que esta película tenga peso por sí misma. Lo siento, pero me pareció bastante genérica (sí, con flechas volando como pájaros "a la Braveheart" y cargas de caballería homónimas).

Puntaje: 5/10

Entretenimiento: No me aburrí, pero tampoco no me dejó nada.

Conclusión y recomendaciones: Se deja ver, con pochoclo. Es entretenimiento light. También pueden esperar al DVD o el Torrent y no se pierden nada.

Reflexiones:
- Cuanto esfuerzo desperdiciado.
- Sumado a la serie que estoy viendo (The Tudors, que a diferencia de esta peli es altamente recomendable), ¿qué carajo es el poder? ¿Cómo algo tan abstracto, tan efímero, pero tan concreto a la vez, puede tener tanta importancia sobre la vida de la gente? ¿Qué es un rey? ¿Cómo es que la gente cree que el rey es un rey y le brinda una partecita de su persona para que tenga poder sobre todos? ¿Qué obligación tiene el rey a partir de esta "encomienda" colectiva?

Preguntas (a los lectores):
- ¿Y? ¿Que opinan? ¿Papá era masón?

Nueva sección!
Se me cierra la válvula:
¿Qué son esos barquitos de la segunda guerra en el siglo XII? ¿Se creen que por hacerlos de madera nos comemos que pasaron campantes el Canal de la Mancha ocho siglos antes del desembarco en Normandía?

En cartel: Carancho

Título: Carancho
Medio: Cine
Sinopsis (en una línea): Un abogado "carroñero" conoce a una médica de urgencias que resulta como disparador para replantear su modo de vida.
Target: Adulto.

Motivación: Pablo Trapero + Ricardo Darín (me gustan ambos)
Predisposición: Buena.
Expectativas: Sabía que pintaba bajón.

Mi opinión:
Me gusta de vez en cuando que un director no me trate como un boludo. Punto. Que piense que su público está compuesto por adultos para los que no hace falta edulcorar la realidad o explicarles las cosas como si tuvieran 5 años. Pablo Trapero es esa clase de director, y por eso me gusta.
Por otro lado (al menos últimamente), ir a ver una peli de Trapero es saber que uno va a ser puesto frente a frente con la miseria humana, y esa es la razón por la que tardé tanto tiempo en ver esta película. Hay que estar de ánimos para ver lo que pasa alrededor, de una forma mucho menos fría y mucho más personal que un noticiero.
Carancho es denuncia sin intentar serlo, sobre cómo nuestra sociedad explota a los médicos, sobre cómo la vida humana no vale nada, sobre cómo a veces cuando todo está tan podrido hacer algo "bien" te puede resultar muy peligroso.
Carancho es cine para adultos. Opresivo, real, con contenido. Tómenlo o déjenlo.

Puntaje: 9/10 (le saco un punto subjetivo porque me bajoneó, pero la verdad es que la peli es muy buena)

Entretenimiento: No es pochoclera, ni ahí. Pero es arte, cien por ciento. Creo que de vez en cuando vale la pena ver algo así que nos deja rumiando.

Conclusión y recomendaciones: Véanla, definitivamente. Por dos razones. La primera es porque merece el precio de su entrada, para que el cine siga haciendo este tipo de cosas, para que los que piensan que el cine nacional apesta vean que están equivocados y se pueden hacer películas en serio en este país. La segunda razón es porque tal vez no la disfruten, porque no es un cuento de hadas, pero como la tragedia griega, los va a hacer valorar lo que tienen mucho más.

Reflexiones:
- Es notable cómo donde hay una víctima puede haber una ganancia. Las falencias de nuestro sistema legal (en este caso la lentitud) son oportunidades para explotar a los que sufrieron una desgracia.
- La ley defectuosa es una piedra fundamental de la injusticia. Pienso en los médicos y las guardias. Una persona que estuvo 48hs sin dormir no tiene forma humana de estar lúcido para salvar tu vida y tomar decisiones críticas. Esto no es culpa de los médicos, víctimas de un sistema explotador, ni de los hospitales públicos, que en definitva por falta de presupuesto y personal hacen lo que pueden con lo que tienen, sino de la ley y el gobierno que permiten que esto pase. Sres, en lugar de organizar recitales en la calle y publicidades en la televisión sobre lo buenos que son (pan y circo), paguen los tres turnos de médicos que corresponden para salvar vidas.
- Cambio de perspectiva y ahora voy por los personajes. ¿Hasta que punto se puede estirar la consciencia? ¿Un abogado desesperado puede realmente pensar que le está haciendo un favor a una persona rompiéndole una pierna para cobrar un seguro? ¿Cómo se estiran esos límites? ¿De a poco? ¿Los guardias de Auschwitz pensarían que con los hornos evitaban sufrimientos más "inhumanos"? A veces me asusta pensar de lo que es capaz el ser humano y me pregunto dónde estará el límite, o si el límite es algo que siempre puede estirarse unos centímetros más (y espero nunca tener que averiguarlo en carne propia)
- Volviendo a la explotación de los médicos. Me pregunto qué motiva a la gente a sumarse a ese sistema perverso en Argentina (para el que además se tienen que romper el lomo durante años de estudio y residencia). Una cosa es ver House, y ser un detective que además salva vidas (¡súper!) y otra muy diferente es ser un médico trasnochado en un hospital público sucio y sin recursos para salvar la vida de un barra-brava. Gente: realmente los admiro.
- Una última reflexión, o llamado a la consciencia. Argentina es uno de los países con más muertes por accidentes automovilísticos del mundo. Un auto a 60 km por hora chocando contra una pared equivale a tirarse de un cuarto piso a la vereda. Pónganse el cinturón de seguridad. Siempre. Yendo a comprar pan, en un taxi por 5 cuadras... Siempre.

En cartel: Zenitram

Título: Zenitram
Medio: Cine
Sinopsis (en una línea): En un futuro-retro argentino un jóven de clase baja descubre que es "el elegido" y tiene superpoderes.
Target: Cualquiera al que la idea de un superhéroe peronista y con los colores de boca le parezca atractiva.

Motivación: Me hizo gracia la idea (aunque temía por la ejecución)
Predisposición: Cauta
Expectativas: Pocas

Mi opinión:
Zenitram tiene sus aciertos y sus puntos más que flojos. Que una película hable sobre la mediocridad no le dá excusas para ser en sí misma mediocre, como en este caso, o mezclar actores buenos con actores "de madera", como varios que vemos en la pantalla.

En sus puntos rescatables, Zenitram es "el héroe que los argentinos nos merecemos". Zenitram es Maradona, el pibe del barrio que tiene un don y al que el éxito y la presión terminan por aplastarlo, el que no tiene educación como para hablar en público, el que cae en las partuzas y las drogas. Aquel al que el público ama, admira, envidia y odia con la misma facilidad.

Dentro de sus desaciertos, presenta personajes unidimensionales, escenas que no despegan y cae en los clichés de los que en algún momento intenta burlarse.

Puntaje: 4/10

Entretenimiento: Por momentos.

Conclusión y recomendaciones: Con la misma idea pero un poquito más de trabajo en el guión se podría haber hecho algo bastante más decente (hasta perdono los efectos especiales pedorros). Vayan advertidos.

Reflexiones:
- Todos conocemos la historia de Maradona. Tomar alguien que no tiene nada pero presenta un don excepcional y llevarlo vertiginosamente a la cima tiene como efecto colateral una presión excepcional, que puede terminar por romperlo. Eso sí, los que no tienen que poner el cuerpo, como los managers, siempre ganan en el entre tanto.
- El mensaje de la película es un poco burdo al respecto, pero la privatización (¿o deberíamos llamar el robo institucionalizado?) de los recursos naturales de este país es un problema real al que estamos haciendo la vista gorda. Hasta que sea demasiado tarde, por supuesto.
- "Venite conmigo a la Argentina, ahí no hace falta tener licencia". La mentalidad de la "viveza" argentina, el "yo rompo la ley porque puedo, porque todos lo hacen" es uno de los factores más importantes que muestra porqué las cosas funcionan en este país como funcionan (o porqué no funcionan como pensamos que deberían).
- Algunas imagenes como la gente revolviendo/¿robando? la basura son tristemente reales, no fantasiosas. La marginación es un resultado endémico del comportamiento de nuestra sociedad, y nosotros somos la sociedad. Aunque llevado a la escala personal, siempre me pregunto qué diablos puede hacer uno al respecto.

En DVD: 9

Título: 9
Medio: DVD (sip, me la perdí en el cine)
Sinopsis (en una línea): 9 despierta a la vida en un mundo postapocalíptico y descubre que tiene una misión que realizar.
Target: Mmm... creo que apunta al público timburtiano usando el nombre de Tim Burton en los afiches.

Motivación: Me gustó la estética
Predisposición: Buena
Espectativas: Cautas, no había escuchado buenas cosas

Mi opinión:
En el DVD tuve la oportunidad de ver el corto. Me pareció muy bueno. Desgraciadamente ya había visto la peli, que no me gustó ni un poco.

Creo que si hablamos de 9 es imposible no mencionar su historia: el joven director estuvo 4 años haciendo un corto como proyecto final de su carrera universitaria (llamado "9"), al terminarlo fue un éxito tan fenomenal que estuvo nominado al Oscar. Hasta ahí, vamos bien. Pero algún estudio dijo "mmm... si el corto fue exitoso, el largo va a ser exitosísimo". Así que le dieron dinero y medios para realizar una película utilizando el mismo tema.

La peli tiene una estética hermosa, y un backgound fabuloso arruinados por un argumento simplón y la necesidad de desecrar todo halo de misterio e imaginación con las más burdas explicaciones tecno-místicas.

A veces, como en el caso de "9", resulta que más es menos.

Puntaje: 3/10

Entretenimiento: Booooring.

Conclusión y recomendaciones: Vean el corto.

Reflexiones:
- Hay un héroe y un cobarde dentro de todos. Un curioso, un investigador, un bruto, un amigo fiel, un impetuoso, un líder. Creo que estoy citando demasiado a Khalil Gibrán, pero viene al caso. "Pero yo os digo que, así como el santo y el justo no pueden elevarse más allá de lo más alto que existe en cada uno de vosotros. Así, el débil y el malvado no pueden caer más bajo que lo más bajo que está también en vosotros.". Es una reflexión de doble filo, sobre cómo podemos o no conocernos a nosotros mismos y sobre como somos rápidos para juzgar al resto como mejores o peores.

En DVD: Ponyo

Título: "Ponyo en el acantilado" (Gake no ue no Ponyo) traducida acá como "Ponyo y el secreto de la sirenita" (?)
Medio: DVD
Sinopsis (en una línea): Ponyo se enamora de Susuke y quiere ser humana.
Target: niños (es la película más infantil que ví de Miyazaki hasta el momento)

Motivación: Hayao Miyazaki
Predisposición: Buena
Espectativas: Infantiles, me imaginé que no era Mononoke o Chihiro.

Mi opinión:
No me canso de repetirlo. Miyazaki demuestra que se puede tener imaginación sin caer en el absurdo, y tenerte enganchado sin saber qué va a pasar. Debo decir que el argumento clásico de Disney "príncipe conoce princesa, malo los separa, malo recibe su merecido, príncipe y princesa son felices para siempre" me tiene bastante podrido (mechado con canciones de los amiguitos).

Al igual que las explicaciones donde no hacen falta. ¿Qué recolecta el brujo del mar en sus botellas? ¿Por qué arroja líquido al mar y genera medusas? ¿Por qué se cae la luna? ¿Que hace la sangre humana en las criaturas mágicas? Y tantas otras cosas que no nos tienen que explicar para que disfrutemos de la historia...

La historia de Ponyo es simple, pero no por eso menos entrañable. Tal vez la única decepción que se puedan llevar es que uno esperaría que los temas de Miyazaki evolucionen junto con uno, que se hagan cada vez más complejos y adultos. Pero eso es pretender que el artista haga lo que uno quiere en lugar de apreciar su arte por lo que lo motiva a él. Ponyo es una historia para niños, tómenla o déjenla.

Puntaje: 8/10

Entretenimiento: es entretenida, pero estén advertidos que es para chicos.

Conclusión y recomendaciones: no es la más elaborada de Miyazaki, véanla si todavía no murió su niño interior.

Reflexiones:
Mmmm... la peli tiene muchas metáforas, y no creo terminar de entender todas. Vamos con alguna.
- La burbuja es una metáfora del útero. El padre de Ponyo no quiere que Ponyo "nazca", se enfrente con el mundo, que salga lastimada. Su madre, por el contrario, está dispuesta a que se arriesgue a ser amada o "convertirse en espuma". "Todos comenzamos como espuma", concluye con una sonrisa.
- El amor de niño es incondicional e inocente. ¿Cuándo nos hacemos tan complicados?
- Tal vez deberíamos prestar más atención a los niños para que nos recuerdan siempre cómo es ver el mundo desde los ojos de un niño. Ponyo se facina con la luz de emergencia y la lleva largo rato sobre la cabeza, el balde verde es su tesoro más preciado (porque la conecta con Susuke). Para Susuke "lo mejor del té" es chupar el fondo de la cucharita con miel. Lo escribió Kalil Gibrán: "Y, si pudierais mantener vuestro corazón maravillado ante los diarios milagros de la vida, vuestro dolor no os pareciera menos prodigioso que vuestra alegría".
- Los orientales tienen mucho más respeto por los ancianos que nosotros. ¿Cuándo perdimos eso? ¿Cuando decidimos que la experiencia no vale nada y que ser viejo es sinónimo de ser desechable?

En DVD: Donde viven los monstruos

Título: Donde viven los monstruos (Where the Wild Things Are)
Medio: DVD (estuvo en el cine pero me la perdí)
Sinopsis (en una línea): Max se queda sin su cena y tiene una aventura con atemorizantes (y entrañables) monstruos salvajes.
Target: Mmm... no me queda muy claro. Tal vez infantil pero tirando a la adultez.

Motivación: Este tipo de cosas atípicas siempre me parecen interesantes.
Predisposición: Buena.
Espectativas: Mmm... creo que esperaba algo como "El Laberinto del Fauno".

Mi opinión:
Es difícil digerir las sensaciones que me generó esta película. Debo decir antes que nada que me gustó, pero no me encantó.
Es uno de esos cuentos infantiles que tiene claramente dos niveles, pero el segundo nivel no me resultó tan accesible como, digamos, el Viaje de Chihiro y la metáfora sobre la prostitución infantil.
Sin embargo tiene cosas interesantes, como recordar claramente qué pensábamos cuando eramos niños, y marca fuertemente (por contrapunto) cómo la imaginación en el juego se está perdiendo.

Puntaje: 7/10

Entretenimiento: Tiene sus momentos divertidos y sus momentos de "no estoy muy seguro sobre qué es esto".

Conclusión y recomendaciones: Veanla si están de humor para: a) Algo raro b) Algo infantil.

Reflexiones:
- Ya adelanté esta, pero las actividades de Max y su forma de relacionarse con el juego me recuerdan muchísimo a mi infancia, donde no hacía falta más que unas ramas y unas piedras para hacer un fuerte, o un barquito y una sábana para una travesía. Ojo, tenía juguetes. No hablo de "pobreza", hablo de "consumismo". Hablo de "no puedo jugar si no tengo la última Barbie, aunque ya tenga 50". El juego y la imaginación se están disociando de una forma alarmante. Parecería que cada vez más necesitamos que alguien imagine por nosotros para poder entretenernos.
- Esta es de Mari: lo extraño nos causa inseguridad, nos cerramos antes de conocerlo. Es más fácil (inmaduro) rechazar lo extraño y aferrarnos a lo conocido como si fuera lo único válido que dar una oportunidad. Hablo de los amigos de KW, y tal vez su paralelismo dentro de la película con "la nueva pareja de mamá".
- "El rey tiene sus favoritos". Esto es inevitable. Tal vez el trabajo del rey (¿líder?) no es que todas las personas le caigan igual de bien, sino tratar a todos con justicia. Es decir, dar a cada uno lo que le corresponde, aprender a aprovechar al máximo las capacidades de cada uno de sus súbditos (¿equipo?).
- Algo que por alguna razón me queda boyando y no logro atraparlo. Max se encuentra siempre entre el peligro inminente y la diversión/aceptación. Tal vez sea una metáfora que dice que relacionarse siempre presenta sus riesgos, pero sin los riesgos no existe forma de obtener la satisfacción del contacto. Algo así como "para ser amado hay que arriesgarse a ser lastimado".
- La mentira tiene dos caras, el que engaña y el que es engañado. Muchas veces el engañado quiere ser engañado, quiere que sea verdad lo que se le propone, como una solución mágica y externa a nuestros propios problemas. "Tal vez no existen los reyes" concluye Alexander.
- En la película, el más violento es el más creativo, el más sensible en definitiva. ¿Cómo hacer para canalizar esos impulsos de forma constructiva? Max comprende a Carol, comprende que sufre.
- La insatisfacción. El monstruo que vive en un mundo de fantasía añora un mundo fantástico donde sus problemas no existan.

En fin, creo que quedan más cosas (e irán surgiendo con los días). Todavía la tengo que seguir rumiando.

En cartel: Iron man 2

Título: Iron Man 2
Medio: Cine
Sinopsis (en una línea): Tony Stark y su traje vuelven a las andanzas para salvar al mundo del villano de turno.
Target: Comiqueros, fans de las pelis de acción.

Motivación: La primera me gustó
Predisposición: Muy buena
Espectativas: Moderadas

Mi opinión:
"Iron Man 2" no debe ser traducida como "El Hombre de Hierro 2" sino más bien como "El Hombre Plancha 2". Hollywood demuestra otra vez que "más es menos" y la mejora de efectos especiales sumada a una falta completa de ideas argumentales termina en un bodrio. Aunque Scarlett pelirroja sea muy, muy linda.
Rescato la actuación de Mickey Rourke, sin embargo, aunque su personaje se desluce y no llega a salvar la peli.

Puntaje: 4/10

Entretenimiento: Es larga, no pasa nada y cuando pasa algo dura como 15 segundos.

Conclusión y recomendaciones: Si la "tienen" que ir a ver, no vayan con muchas ilusiones. No es tan entretenida como la anterior.

Reflexiones:
O mejor dicho, anti-reflexiones, porque los mensajes de la película me empelotan más que la peli en sí.
- Odio, odio, ODIO que el ejército yanquee se muestre como el maduro guardián de la paz mundial. Un ejército es el arma de un país. Puede defenderlo, puede atacar de acuerdo a los intereses del país. Un ejército NO es un guardián de la libertad mundial, ni un paladín objetivo de la justicia.
- La guerra se privatizó hace mucho tiempo, no hace falta que exista el traje de Iron Man para llegar a esa conclusión. La guerra moderna ES un ejercicio económico de intereses privados.
- La diferencia entre un fabricante de armas "malo" y uno "bueno" no es que el bueno fabrica armas patrióticas y el malo lo hace por dinero (y que de forma cliché sus armas no funcionan). Las armas son desgraciadamente necesarias hasta que la humanidad evolucione y nadie más las necesite. Digo, sería mejor que no existieran, pero dado que existen y el vecino tiene una, las naciones se ven forzadas a tener una también o ser "fagocitadas". Esto es discutible, por supuesto, pero no quiero caer en utopías. Creo que podríamos encasillar como "malo" al fabricante que promueve la guerra como forma de lucrar en su negocio, así como una farmacéutica que expande una epidemia para aumentar las ventas de su droga.

Recomendación final:
Si les gusta el polémico tema del comercio de armas, es mucho mejor película "El Señor de la Guerra".
Si por otro lado les gustan las pelis de superhéroes... bueno, vean otra. Watchmen?

En DVD: La Princesa Mononoke

Narrator: "In ancient times, the land lay covered in forests, where, from ages long past, dwelt the spirits of the gods. Back then, man and beast lived in harmony, but as time went by, most of the great forests were destroyed. Those that remained were guarded by gigantic beasts who owed their allegiances to the Great Forest Spirit, for those were the days of gods and of demons. "

Narrador: "En tiempos antíguos, la tierra yacía cubierta por bosques, donde, en epocas pasadas, se alojaron los espíritus de los dioses. En ese entonces, hombres y bestias vivían en armonía, pero con el correr del tiempo, muchos de los grandes bosques fueron destruídos. Aquellos que permanecieron fueron custodiados por bestias gigantezcas que profesaban su lealtad al Gran Espíritu del Bosque, pues aquellos eran días de dioses, y de demonios"

Título: La Princesa Mononoke (Mononoke Hime)
Medio: DVD/Torrent
Sinopsis (en una línea): El príncipe Ashitaka sufre una maldición que lo matará, y debe exiliarse de su aldea con la misión de "ver sin que el odio nuble sus ojos".
Target: Hayao Miyazaki se hizo un lugar en occidente con "El viaje de Chihiro". Calculo que el target principal son jóvenes y adolescentes.

Motivación: Fue la primera película que ví de Miyazaki, no sabía realmente qué esperar.
Predisposición: Buena.
Espectativas: Ninguna (bueno, la primera vez que la ví... probablemente tuviera alguna espectativa las otras 20... :P)

Mi opinión:
Mononoke Hime es una de esas películas que son un placer de contemplar, desde sus paisajes naturales hasta la banda sonora (que es excelente). Para aquellos que hayan visto otras películas animadas de Miyazaki (al menos el Viaje de Chihiro, que ganó el Oscar), saben que el imaginario y la originalidad en su repertorio están a la orden del día. Así que nada de "esto ya lo ví" o los argumentos lineales y fotocopiados a los que Hollywood nos tiene acostumbrados (de hecho el otro día volví a ver "El Castillo Vagabundo" y recordé gratamente como nada en esa historia es predecible... ni siquiera las reacciones más simples de los personajes).
Mononoke habla sobre el choque de dos mundos, el de la naturaleza y la civilización, pero sin tomar partido por ninguno de ellos (o, mejor aún, tomando partido por ambos). El príncipe Ashitaka, héroe condenado a muerte por su propio heroísmo, es nuestro acompañante en la visita a esos mundos tan opuestos y extremistas a su manera. Las alegorías en todo lo que vemos allí, en la batalla entre el Bosque y la Ciudad, están también a la vista, sólo es necesario rascar un poquito la superficie y ver cómo también nos rodean en la actualidad.

Puntaje: 9/10 (cuando la vean me preguntan por qué le saqué un puntito, sepan que es mi revancha por el único punto flojo que en mi opinión tiene el argumento)

Entretenimiento: Es un placer.

Conclusión y recomendaciones: Véanla, especialmente si les gustó alguna otra película de Miyazaki. Eso sí, vean los subtitulos en el idioma que quieran pero el audio por favor en japonés (no en inglés). Este consejo aplica a casi cualquier animé serio. Los japoneses dedican sus carreras actorales a dar voces a personajes de animé, y la diferencia de expresividad (aunque no entendamos ni jota de lo que dicen) es abismal.
Si no soportan el japonés, la versión española es también mejor que las voces desganadas de los actores norteamericanos...

Reflexiones:
- Mucho del mal que hay en el mundo tiene dos raíces. La primera es la ambición, la segunda el orgullo. La ambición arrastra tras de sí a los que están disconformes, los que sin malicia ven el cambio con esperanza. Por otro lado el orgullo se cimienta en el status quo, en pensar que uno tiene lo que merece por ser quien es, y que nadie más tiene derecho a reclamarle algo.
- Sufrir una desgracia inmerecida y en lugar de quejarse intentar entender qué hacer con nuestra vida es verdaderamente una muestra de auténtica fortaleza.
- El cambio es inevitable. Ser rígido para detener la avalancha equivale tarde o temprano a romperse. Ya lo dice el Tao Te King: "Si te doblas te conservarás entero. Si eres flexible te mantendrás recto". Ashitaka comprende que su vida cambió en un instante, y lo acepta, a diferencia de los dioses del bosque cuya altivez no les permite entender lo que está ocurriendo a su alrededor.
- Relacionado con el punto anterior: la responsabilidad sobre los propios actos. Aún cuando no podamos prever sus consecuencias. Ashitaka salva su aldea y su acto de heroísmo le vale el exilio y la muerte. Cuando es interrogado sobre si está preparado para recibir su destino, simplemente responde "estuve preparado desde el momento en que dejé volar la flecha". ¿Cuantos de nosotros estamos realmente dispuestos a aceptar las consecuencias de nuestros actos con tanto estoicismo?